Siempre inabarcable pero casi siempre imprescindible, el Festival de Cannes tiene la cualidad de capitalizar la mayoría de los títulos más deseados que marcarán temporada cinematográfica de cada año. También es el festival más mediático y el que consigue erigirse como el trampolín para las nuevas figuras emergentes del cine de autor y hacer guiños al cine más comercial de Hollywood. Este año no podré asistir pero estas son algunas de las películas que no trataría de perderme por nada del mundo si estuviera en la ciudad francesa.
Sección Oficial
Holy Spider. Ali Abbasi
El director irano-danés sorprendió en Cannes 2018 con la original Border consiguiendo ganar la sección Un Certain Regard y colocarse como nombre de referencia a tener en cuenta. Cuatro años después es ascendido por Frémaux a la categoría competitiva con una película en situada en el Irán del año 2001.
La sinopsis: un hombre de familia llamado Saeed mientras se embarca en su propia búsqueda religiosa: “limpiar” la ciudad sagrada iraní de Mashhad de prostitutas callejeras inmorales y corruptas. Después de asesinar a varias mujeres, se vuelve cada vez más desesperado por la falta de interés público en su misión divina.
Showing Up. Kelly Reichardt
Primera participación de la estadounidense en la competición de Cannes después de concursar en 2008 en Un Certain Regard con Wendy and Lucy. Desde entonces, su carrera ascendente ha logrado los máximos reconocimientos con su anterior película, First Cow, conformando una filmografía de gran interés que revela aspectos inesperados de los Estados Unidos. Showing Up está interpretada por su actriz fetiche, Michelle William.s
Sinopsis: Una artista que está a punto de conseguir una exposición que le cambiará la vida. En las semanas antes del evento, su vida se convierte en un caos y, a su vez, inspira su arte.
Broker. Hirokazu Kore-eda
El japonés vuelve a Cannes tras ganar la Palma de Oro en 2018 con Un asunto de familia y estrenar en Venecia su película francesa La Verdad. Rodada en Corea del Sur, a priori, Broker, supone una vuelta al universo temático de su filmografía tras su experiencia europea y el rodaje de una serie japonesa para Netflix. Su nueva película está protagonizada por Song Kang-ho, la estrella coreana de Parasites.
Sinopsis: En Corea, una caja para bebés es un pequeño espacio en el que los padres pueden dejar a sus bebés no deseados de forma anónima. Sang-Hyun (Song Kang-Ho) encuentra nuevos padres para un bebé abandonado y hace un trato especial con ellos, aunque se llama a sí mismo un “agente de buena voluntad”.
Crimes Of The Future. David Cronenberg
Sin duda uno de los platos fuertes de la edición de este año y una de las películas más esperadas por toda la prensa internacional desde la publicación del impactante trailer el mismo día que se anunció su participación en Cannes. David Cronenberg es uno de los totems del cine de autor mundial desde los años 70 con una temática y una estética que sigue influyendo a las nuevas generaciones de directores y directoras (por ejemplo, Julia Ducournau y Titane). Habitual de Cannes (sin ganar nunca la Palma de Oro), en su primera película en ocho años reúne un elenco estelar encabezado por un actor habitual en su cine como es Viggo Mortensen y por Kristen Stewart y Léa Seydoux.
Sinopsis: En un futuro no muy lejano la humanidad está aprendiendo a adaptarse a su entorno sintético, en un mundo donde no existe el dolor y el cuerpo humano es objeto de nuevas transformaciones y mutaciones. Con la ayuda de su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista performativo, escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia.
Tchaikovski’s Wife. Kirill Serebrennikov
Conocido tanto por su ya larga filmografía como por ser una de las bestias negras culturales opositoras al régimen de Putin, el ruso Kirill Serebrennikov vuelve a Cannes, donde ha presentado sus cuatro últimas películas. Supone la tercera participación en la competición tras Leto y la crónica alucinada y premonitoria de la situación de su país que es Petro’s Flu, presentada el año pasado. Exiliado en Alemania, será la primera vez que el director pueda acudir en persona a Cannes, ya que en las anteriores participaciones estaba sometido a arresto domiciliario o encarcelado. Será, sin duda, uno de los puntos fuertes del festival dada la actual situación provocada por la invasión de Ucrania por parte de Rusia.
Sinopsis: Rusia, siglo XIX: Antonina Miliukova, una joven rica y brillante, se casa con el compositor Piotr Tchaikovsky. Pero su amor por él se convierte en una obsesión y la joven es rechazada violentamente. Consumida por sus sentimientos, Antonina acepta soportarlo todo para quedarse con él.
Pacifiction. Albert Serra
Enfant terrible del cine español y europeo, Albert Serra es un director muy querido por el certamen francés que lo ha incluido en otras cuatro ocasiones anteriores en diversas secciones. Rodada en Tahiti, la nueva película de Serra es una coproducción con Francia que cuenta con Benoit Magimel y Sergi Lopez como protagonistas. Será estimulante ver como se valore y se perciba el cine tan característico de Serra al lado de los nombres más rutilantes del cine de autor dentro de la competición.
Sinopsis: Una escritora vuelve a su hogar en la Polinesia Francesa tras haber triunfado como escritora en Francia. Pero su vuelta está rodeada de desconcierto debido a una crisis creativa en la que está sumida. Sin poder escribir, decide aceptar un trabajo de traductora simultánea para un embajador. Pero con el tiempo, se da cuenta de que ha surgido una curiosa atracción amorosa entre ellos, siendo dos personas muy diferentes.
Armageddon Time. James Gray
Quinta participación del norteamericano en Cannes. Interpretada por Anne Hathaway y Anthony Hopkins y de carácter autobiográfica, parece ser una crónica de los años 80 en la que sobrevuela la familia Trump y las raíces de los Estados Unidos más conservadores.
Sinopsis: El filme está basado en los recuerdos de la infancia de su director, retratando su paso de la niñez a la edad adulta en el barrio de Queens a mediados de los 80. A lo largo de la cinta, explora temas como la amistad y la lealtad con el telón de fondo de una América preparada para elegir como nuevo presidente a Ronald Reagan.
Decision To Leave. Park Chan-wook
Vuelta a la Croisette de uno de los directores coreanos más admirados tras el éxito de The Handmaiden, presentada en 2016. En esta ocasión, vuelve de la mano de la estrella china Tang Wei, actriz de Lust, Caution y de Long Day’s Journey into Night.
Sinopsis: Hae-Joon, un experimentado detective, investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. Pronto empieza a sospechar de Sore, la mujer del fallecido, mientras se que siente irremediablemente atraído por el magnetismo que desprende la joven.
R.M.N. Cristian Mungiu
El rumano Cristian Mungiu es otra de las vacas sagradas de Cannes, donde ha participado en la Sección Oficial con todas sus películas desde su consagración definitiva en 2007 con la Palma de Oro a 4 meses, 3 semanas, 2 días. Primera película en seis años, R.M.N. promete ser una nueva, precisa y solvente disección de la sociedad rumana y europea.
Sinopsis: Matthias, un hombre que vuelve antes de Navidad a su pueblo natal en Transilvania, tras algún tiempo trabajando en el extranjero. A su retorno se muestra preocupado por la educación que su hijo Rudi ha recibido de su madre, Ana. También necesita saber cómo está su padre Otto y anhela volver a ver a su ex amante Csilla. Cuando la fábrica que dirige esta mujer con la que mantuvo un romance, contrata a trabajadores extranjeros, afloran impulsos y resentimientos muy arraigados, estallan conflictos y emociones y se rompe el barniz de paz de la comunidad.
Triangle Of Sadness. Ruben Östlund
Primera película del sueco tras ganar la Palma de Oro en 2017 con The Square. Esperada con ansiedad para la edición del año pasado, su nueva obra promete ser una nueva disección sin concesiones de las sociedades occidentales contemporáneas. Si su anterior película diseccionaba el mundo del arte esta vez la ambienta en el universo de la moda.
Sinopsis: Una pareja de modelos son invitados a un crucero de lujo. Cuando el yate se hunde acaban en una isla desierta con un grupo de multimillonarios y una señora de la limpieza. En la lucha por la supervivencia, las antiguas jerarquías se trastocan ya que la limpiadora es la única que sabe pescar.
Frère Et Soeur. Arnaud Desplechin
Situado como uno de los referentes más indiscutibles del cine de autor francés Desplechin es uno de los habituales en la sección a competición de Cannes. Autor de obras magníficas como Rois et Reine, Un conte de Nöel o Roubaix, un lumière, también lo es de fracasos artísticos como Tromperie, adaptación de la novela de Philip Roth, presentada en Cannes 2021.
Sinopsis: Un hermano y una hermana a punto de entrar en la cincuentena… Alice es actriz; Louis fue profesor y poeta. Alice odia a su hermano desde hace más de veinte años. No se han visto en todo ese tiempo. A la muerte de sus padres, este hermano y esta hermana se verán obligados a volver a verse.
Close. Lukas Dhont
El belga Lukas Dhont asciende a la categoría reina del festival tras ganar con Girl en Un Certain Regard en 2018. Su nueva película también ambientada en las realidades LGTBIQ y desde el anuncio de su participación ya aparece en muchas quinielas de críticos como una de las más firmes candidatas a conseguir la Palma de Oro.
Sinopsis: Léo y Rémi son dos niños de 13 años que siempre han sido amigos. Hasta que un acontecimiento impensable los separa. Tras ello, Léo se acerca a Sophie -la madre de Rémi- para intentar comprender que es lo que ha roto sus inseparables lazos de amistad.
Eo. Jerzy Skolimowski
Sexta participación en Cannes para uno de los maestros vivientes del cine polaco y europeo. Conocido por obras como The Shout, Moonlight o El año de las lluvias torrenciales, esta vez vuelve con una revisitación del clásico de Robert Bresson Au hasard Balthazar, quien contando la vida de un burro analizaba los comportamientos humanos. Su nueva película parece tener un formato de road movie pues se ambienta entre Polonia e Italia.
Sinopsis: EO, es un burro gris que mira el mundo a través de sus ojos melancólicos y soñadores. En el viaje de su vida conoce a gente buena y mala, experimenta la alegría y el dolor, siente las ruedas del destino que aplastan su inocencia con una sensación familiar de inevitabilidad e indiferencia. Comenzando su vida en un circo polaco, pasa a un establo de caballos, después a un santuario de burros, luego una granja de zorros, y finalmente a través de los Alpes hasta un palacio italiano.
Stars At Noon. Claire Denis
Convertida en referente para las nuevas generaciones de directoras y directores en todo el mundo, la francesa Claire Denis vuelve a la competición canina después de ganar este mismo año el premio a la mejor dirección en la Berlinale.
Sinopsis: En la Nicaragua de 1984, un misterioso hombre de negocios inglés y una testaruda periodista estadounidense entablan un romance cuando pronto se ven envueltos en un peligroso laberinto de mentiras y conspiraciones y se ven obligados a intentar escapar del país.
Un Certain Regard
Ródeo. Lola Quivoron
Graduada en la prestigiosa Femis y conocida por sus participaciones en el Festival de Locarno, la ópera prima de la francesa Lola Quivoron disecciona espacios tradicionalmente masculismos como es el de las motos desde el punto de vista de mujeres jovenes europeas. A medio camino entre algunos videoclips de Rosalía y el cine de Julia Ducournau, parece ser una poderosa apuesta visual.
Sinopsis: Julia, una joven marginal, sale adelante con sus pequeños trapicheos y tiene una pasión voraz, casi animal, por el motociclismo. Un día de verano, conocerá a una pandilla de moteros aficionados al motocross sobre asfalto, una moda que consiste en conducir a toda velocidad y realizar figuras acrobáticas con la moto, casi siempre sin casco. La protagonista se infiltrará en este universo clandestino, formado principalmente por chicos jóvenes. Hasta que un accidente pone en riesgo su posición en la pandilla.
Quinzaine des Realisateurs
De Humano Corporis Fabrica. Véréna Paravel, Lucien Castaing-Taylor
Antropólogos de profesión y formados en el SEL (Sensory Etnography Lab) los dos directores son conocidos dentro del cine de no ficción por un tipo de acercamiento muy novedoso donde experimentan con la imagen y el sonido. Conocidos sobre todo por Leviathan (2012), sin duda la Quincena es el espacio donde mejor se puede valorar sus propuestas audiovisuales.
Sinopsis: Hace cinco siglos, el anatomista André Vesalius abrió el cuerpo al escrutinio científico por primera vez. Hoy, De Humani Corporis Fabrica abre el cuerpo al cine. Descubrimos que la carne humana es un paisaje inédito que sólo existe gracias a los ojos y las atenciones de los demás. Los hospitales, lugares de cuidado y sufrimiento, son laboratorios que unen todos los cuerpos del mundo…
El Agua. Elena López Riera
Paso a paso se ha conformada como una de las grandes esperanzas del cine español más reciente. Su primer largo puede suponer una verdadera revelación y añadir su nombre a la ya larga nómina de directoras que están definiendo el influyente panorama audiovisual español actual. Conocida ya en Cannes por sus cortometrajes y haber sido seleccionada con El Agua en la Cinefondation, su película es una coproducción con Francia, lo que le garantiza su estreno en el país vecino.
Sinopsis: Es verano en un pequeño pueblo español del sureste. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una antigua creencia popular asegura que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación, porque llevan “agua dentro”. Un grupo de jóvenes intenta sobrevivir al cansancio del verano, fuman, bailan y se desean. En este ambiente eléctrico, Ana y José viven una historia de amor, hasta que estalla la tormenta.
Fogo-Fátuo. Joao Pedro Rodrigues
Figura provocadora del cine portugués y europeo, el autor de O Fantasma y O Ornitologo vuelve a Cannes con una comedia queer musical queer ambientada en un cuartel de bomberos.
Sinopsis: En su lecho de muerte, Alfredo, un rey sin corona, es llevado a los recuerdos lejanos de su juventud y de la época en que soñaba con ser bombero. El encuentro con el instructor de bomberos Afonso abre un nuevo capítulo en la vida de dos jóvenes dedicados al amor y al deseo, y a cambiar el statu quo.
L’ Envol. Pietro Marcello
El nuevo proyecto después de su celebradísima Martin Eden se daba como casi seguro en la competición, sin embargo, recala en la Quincena. Rodada en Francia con Louis Garrel encabezando el reparto, se inspira libremente en el libro infantil “Velas Escarlatas”, del escritor ruso Alexander Grin, un cuento popular, musical e histórico, en la frontera del realismo mágico.
Sinopsis: En algún lugar del norte de Francia, Juliette crece sola con su padre, Raphaël, un soldado que sobrevivió a la Primera Guerra Mundial. Apasionada por el canto y la música, la solitaria niña conoce un verano a un mago que le promete que unas velas escarlatas la llevarán un día lejos de su pueblo. Juliette nunca dejará de creer en la profecía.
Les Cinq Diables. Léa Mysius
Figura emergente del cine francés gracias a sus guiones para directores como Jacques Audiard (Les Olympiades) o Arnaud Desplechin (Roubaix, un lumiére), presenta su segunda película como directora tras dirigir Ava en 2017. Además, es también guionista de Stars at Noon, la película de Claire Denis que compite en la Sección Oficial.
Vicky, una niña extraña y solitaria, tiene un don: puede oler y reproducir cualquier aroma que desee, que recoge en frascos cuidadosamente etiquetados. Ha extraído en secreto el olor de su madre, Joanne, a la que tiene un amor loco y exclusivo, casi enfermizo. Un día Julia, la hermana de su padre, irrumpe en sus vidas. Vicky comienza a trabajar en su aroma. Entonces se ve transportada a unos recuerdos oscuros y mágicos donde descubre los secretos de su pueblo, de su familia y de su propia existencia.
Un Beau Matin. Mia Hansen-Løve
Después de concursar en el festival del año pasado con La Isla de Bergman, película que dividió a la crítica, la siempre brillante Mia Hansen-Løve, recala en la Quincena para presentar su nueva película. Interpretada por la omnipresente Léa Seydoux y Melvil Poupaud, será otra crónica llena de sensibilidad sobre personas en situación de colapso vital que finalmente encuentra una salida para seguir adelante con sus vidas.
Sinopsis: Sandra, una joven madre que cría sola a su hija, visita a menudo a su padre enfermo, Georg. Mientras ella y su familia se embarcan en un viaje para que sea tratado, Sandra se encuentra con Clement, un amigo perdido hace tiempo.
Les Années Super 8. David Ernaux-Briot
Figura indispensable de la literatura francesa actual, Annie Ernaux ha visto como varias de sus novelas han sido trasladadas a la gran pantalla con desigual resultado. Tras Passion Simple (Danielle Arbid) y la premiada L’Evenement (Audrey Diwan), Ernaux se lanza junto a su hijo a relatar las transfomaciones personales y de la sociedad francesa a través de las películas familiares rodadas en Super 8.
Sinopsis: “Cuando revisé nuestras películas en Super 8 tomadas entre 1972 y 1981, me di cuenta de que no sólo eran un archivo familiar, sino también un testimonio de las actividades de ocio, el estilo de vida y las aspiraciones de una clase social en la década posterior a 1968. Quería integrar estas imágenes silenciosas en una narración que combinara lo íntimo, lo social y lo histórico, para hacer sensible el sabor y el color de aquellos años”. Annie Ernaux
Otras Secciones
As Bestas. Rodrigo Sorogoyen
La primera presencia de Sorogoyen en el certamen francés, pero fuera de la competición, llega de la mano de una coproducción con el país galo encabezada por dos de los actores franceses más interesantes como son Denis Menochet y Marina Foïs. Por parte española encabezan el reparto Luis Zahera y Diego Anido.
Sinopsis: Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.
The Natural History of Destruction. Sergei Loznitsa
Al igual que Serebrennikov, la presencia del ucraniano Loznitsa en Cannes en estos momentos puede suponer uno de los puntos más interesantes de todo el festival por el contexto de guerra en que se desarrolla. Especializado en el análisis y consecuencias de la historia en general y de la rusa y soviética en particular en el presente, será muy interesante escuchar y ver lo que ha hecho Loznitsa.
Sinopsis: Inspirada en la obra de W.G. Sebald y basada en imágenes de archivo de la Segunda Guerra Mundial, la película nos hace una pregunta: ¿es moralmente aceptable utilizar a la población civil como instrumento de guerra? ¿Podemos justificar la destrucción masiva en nombre de un ideal “moral” superior? La pregunta sigue teniendo la misma vigencia hoy que hace 80 años, y su urgencia se manifiesta trágicamente en los eventos políticos actuales.