Festival de Cannes 2019. CANNINO DÍA 6
NAN FANG CHE ZHAN DE JU HUI. Diao Yinan
Ganador del Oso de Oro en Berlín en 2014 por Black Coal, el chino Diao Yinan sorprendió por su contudente apuesta por un cine negro altamente estilizado con todos los elementos propios del género que reflejaba los ambientes más bajos de su país. En The wild goose lake repite casi la misma fórmula y vuelve a demostrar que domina magistralmente las claves del género, con increíbles escenas de acción, auque tal vez la propuesta se algo más abierta que la anterior. Con todo se echa en falta la presencia de elementos nuevos que hagan de su nueva película una obra más a la altura de la anterior. Sección Oficial
CHAMBRE 212. Cristophe Honoré
El año pasado Honoré presento a competición una de sus mejores películas con Plaire, aimer y courir vite, un recorrido memorialístico con su propio pasado como materia prima. Sin embargo, este año ha sido seleccionado en Un Certain Regard con Chambre 212, una película menor dentro de su filmografía. Con un reparto encabezado por Chiara Mastroianni, Benjamin Biolay y un magnífico Vincent Lacoste, Honoré hace una nueva entrega de ese casi subgénero del cine francés que es el de las infidelidades y los problemas de relación de pareja en clave de comedia. La película, que debe verse con claves de lectura muy francesas, no consigue aportar nada sustancialmente nuevo aunque está resuelta con la eficacia conocida del director y, por supuesto, fue muy aplaudida por la crítica francesa en su pase matinal. Un Certain Regard
A HIDDEN LIFE. Terrence Malick
“Pero el efecto de su ser en los que tuvo a su alrededor fue incalculablemente expansivo, porque el creciente bien del mundo depende en parte de hechos sin historia, y que las cosas no sean tan malas para ti y para mí como pudieran haber sido se debe en parte a los muchos que vivieron fielmente una vida oculta, y descansan en tumbas no visitadas”. Esta cita de la escritoria George Eliot que aparece al final de la película se resume el espíritu que ha llevado a Malick a realizar A Hidden Life, la esperada vuelta de Malick a la Croisette.
La película está basada en la vida real del autríaco Franz Jägerstätter, un campesino y ferviente católico, que se declaró objetor de conciencia para no apoyar al régimen nazi y que fue guillotinado en 1943 después de su encarcelamiento ante la indiferencia de la jerarquía católica de entonces.
Con estos antecedentes, Malick sigue fiel a todas las marcas características de su cine basado en su visión panteísta, de comunión con la naturaleza y su percepción mística y bondadosa de la misma. Lo que diferencia A hidden life de sus anteriores obras es el intento de introducir una evolución narrativa para contar la historia en el aparato formal característico de Malick. Y es ahí donde vienen los problemas, ya que Malick abusa de las reiteraciones visuales extasiadas y poéticas sin que conseguir que la narración fluya al mismo nivel que el apabullante aparato visual que utiliza. Una película majestuosa y al mismo tiempo, fallida. Entre los aspectos formales hay que destacar la magnífica banda sonora que ha compuesto James Newton Howard. Sección Oficial
PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU. Céline Sciamma
Cuarto largometraje de Céline Sciamma y primero en la Sección Oficial de Cannes, señal que marca la vía ascendente de esta directora francesa autora de Naissance des pieuvres, Tomboy y Bande de filles, y primera candidata sería a desbancar a Almodóvar como favorito para la Palma de Oro.
Estamos en 1770. Marianne (Noémie Merlant) es una pintora y debe realizar el retrato de boda de Héloïse (Adèle Haenel), una joven que acaba de salir del convento hija de una condesa italiana (Valeria Golino). Héloïse se resiste a su destino como esposa por lo que pone todas las trabas para que el cuadro se pinte porque servirá para casarla con un hombre que no conoce. Así, Marianne deberá pintar el cuadro fingiendo al principio una complicidad con Héloïse que pueda facilitar llevar a cabo el objetivo hasta convertirse en una historia de amor.
Con esta premisa, Céline Sciamma elabora una película de una sobriedad que despista desde el inicio ya que parte desde una visión convencional y clásica para ir descubriendo sus cartas de una modernidad estética plemanamente contemporánea que mira asombrado la evolución visual de esta historia de amor imposible. Es también cine feminista, ya que se construye en todas las facetas de le película con miradas de mujeres consiguiendo una obra que deja traslucir de manera inesperada desde un punto de vista estético la posibilidad de alterar las normas sociales establecidas. Sección Oficial
