+10K de Gala Hernández López

Magalhães de Lav Diaz

O Riso E A Faca (Le Rire et le couteau) de Pedro Pinho

Alpha de Julia Ducournau

La Petite Dernière de Hafsia Herzi

L’Agent secret de Kleber Mendonça Filho

The Mastermind de Kelly Reichardt

Sound of Falling de Mascha Schilinski

Romería de Carla Simón

Valeur sentimentale de Joachim Trier

Orwell : 2 + 2 = 5 de Raoul Peck

Enzo de Laurent Cantet, réalisé par Robin Campillo

Un simple accident de Jafar Panahi

Renoir de Hayakawa Chie.

The History Of Sound de Oliver Hermanus.

Sirat de Oliver Laxe.

La misteriosa mirada del flamenco de Diego Céspedes

La Ola de Sebastián Lelio.

New Wave de Richard Linklater.

The Magnificent Life of Marcel Pagnol de Sylvain Chomet

Die My Love de Lynne Ramsey

Resurection de Bi Gan

Les Aigles de la République de Tarik Saleh

Nouvelle vague de Richard Linklater

Ástin Sem Eftir Er de Hlynur Pálmason

Al igual que la Mostra de Venecia, el festival de Toronto y en general todos los certámenes de cine del otoño, la nueva edición del festival donostiarra se ha visto condicionada por la huelga de guionistas y actores hasta el punto de que su cabeza de cartel, Javier Bardem, tuvo que renunciar a visitar San Sebastián por ser miembro del sindicato de actores estadounidense así como otras estrellas ya invitadas que tuvieron que quedarse en casa. Además, otra polémica en clave local, ha afectado a una de las películas programadas por el festival. En “No me llame Ternera”, el periodista Jordi Évole realiza una entrevista al antiguo dirigente de ETA Jose Ternera.. Su selección como película para ser estrenada en el certamen provocó las críticas de asociaciones de víctimas e intelectuales, que solicitaron su cancelación. Una polémica estéril ya que el documental fue criticado sin ser visto previamente al que la dirección supo hacer frente reivindicando una libertad de expresión cada vez más cuestionada.

En el ámbito estrictamente cinematográfico, la Sección Oficial conseguía incluir algunos nombres codiciados por los festivales como las últimas películas del rumano Cristi Puiu, el belga Joachim Lafosse, el francés Robin Campillo o Isabel Coixet, en su primera participación en la competición del festival. La actual dirección de José Luis Rebordinos se marcó un tanto al conseguir el estreno internacional de nada menos que la última película del maestro japonés Hayao Miyazaki, El Chico y la Garza, solo estrenada previamente en Japón, que además se le reconoció con un Premio Donosti. Se dice que es su despedida del cine de animación.

EL CHICO Y LA GARZA. Hayao Miyazaki

La última película del maestro japonés, y puede que la última de su carrera, es un acercamiento visualmente apabullante al proceso de crecimiento, al cambio y a la finitud de la vida y las personas donde encontramos diferentes niveles de lectura que puede conectar tanto con un público infantil como uno adulto, que puede encontrar una reflexión filosófica sobre la existencia. Una de las mejores películas del año con un nivel de profundidad inusual en el cine de animación que también es exigente con el espectador.

O CORNO. Jaione Camborda

Tenía todo el sentido del mundo que un jurado de festival encabezado por Claire Denis terminara premiando con la Concha de Oro una película como O Corno. Si el cine de Denis se caracteriza por su organicidad y fisicidad, por poner los cuerpos en primer plano, por mostrar las texturas, por explorar lo natural desde una visión novedosa y visualmente atractiva, ha encontrado en Jaione Camborda una de sus alumnas más aplicadas. En O Corno encontramos varios elementos del cine de Denis pero desde una perspectiva visualmente novedosa. Segunda película de la directora que confirma tras Arima su potencial como nuevo valor del cine español.

UN AMOR. Isabel Coixet

La primera participación de Isabel Coixet en la Sección Oficial del Zinemaldi es una adaptación de la novela Un amor de la escritora Sara Mesa. Al igual que la novelista, Coixet refleja en su última película una de las temáticas más tratada en las obras culturales en estos años, sobre todo después de la pandemia, como es el reflejo de la España rural y vaciada y la vuelta de la mirada al campo y la naturaleza. Coixet refleja esta confluencia entre personas urbanitas y rurales como un conflicto donde no faltan los tópicos al igual que lo ha hecho tradicionalmente el audiovisual español a lo largo de su historia eludiendo otros aspectos más positivos. Bajo este conflicto general subyace otro que es el reflejo de la evolución de una parte de la sociedad que asume los principios feministas y otra parte que se queda anclada en las masculinidades tóxicas y no avanza. No obstante es una película interesante donde prevalece un tratamiento visual contemporáneo destacando sobre todo la fotografía de Bet Rourich y el trabajo de los actores Hovik Keuchkerian, Laia Costa y Hugo Silva.

LA ISLA ROJA. Robin Campillo

Primera participación en el Zinemaldi del director francés Robin Campillo, encumbrado con su anterior película -120 pulsaciones por minuto- en el Festival de Cannes de 2017. Su nueva película es un acercamiento a los recuerdos personales del director y una mirada a la última etapa de la Francia colonial en Madagascar. La película es un intento de narrar visualmente de manera original un acercamiento a los recuerdos infantiles ya visto en otros directores que se queda   en un tratamiento interesante que no termina de funcionar del todo. 

ORLANDO, MI BIOGRAFÍA POLÍTICA. Paul B. Preciado

Convertido en máximo referente de las teorías queer y después de reflexionar desde la filosofía con textos como Manifiesto contrasexual (2002) o Un apartamento en Urano (2019) Paul B. Preciado (Burgos, 1970) se adentra en la representación audiovisual de las personas trans a través una versión del Orlando de Virginia Woolf que es al mismo tiempo una particular biografía política del autor unida a lo colectivo y un cambio de paradigma total en la representación que históricamente ha hecho la industria audiovisual de las personas trans. El documental supone un antes y un después y probablemente se convertirá en punto referencial en la representación del audiovisual trans y hecho por trans.

LA ZONA DE INTERÉS. Jonathan Glazer

Avalada por el Gran Premio del Jurado del pasado Festival de Cannes, la última película del director británico Jonathan Glazer no defraudó la expectación creada y confirma que será una de las grandes películas del año y la temporada. Glazer, tras su incursión en una ciencia ficción muy particular con la fascinante y perturbadora Under the skin, nos vuelve a presentar diez años después una nueva vuelta de tuerca al tan tratado cinematográficamente tema del holocausto. ¿Es posible un acercamiento novedoso en lo formal y en lo moral? Glazer demuestra que sí y acierta plenamente con este reflejo escalofriante de la banalidad del mal, concepto acuñado por la filósofa Hanna Arendt. En La Zona de Interés es más importante e inquietante el fuera de campo que lo mostrado en la pantalla aunque nos parezca terrorífico. A destacar el impresionante trabajo de sonido y la banda sonora compuesta por Mica Levi, fundamentales para sumergir al espectador en este viaje a los abismos del alma humana.

MONSTER. Hirokazu Koreeda

Participante de la Sección Oficial de Cannes donde recibió el Premio al Mejor Guion y la Queer Palme, Koreeda nos plantea una historia estructurada como un puzzle que adquiere su sentido en la parte final en un relato de amistad, amor y acoso que sufren dos estudiantes de una escuela japonesa. Con ciertos paralelismos temáticos y estilísticos con Close, de Lukas Dhont, esta fragmentación en la narración tiene el valor de hacer cuestionar al espectador los juicios precipitados y sin información. No ahorra Koreeda una crítica contundente al sistema educativo y a la sociedad japonesa en general por anteponer el prestigio institucional o personal a reconocer los problemas y solucionarlos.

PAST LIVES. Celine Song

Primera y autobiográfica película de Celine Song que se estrenó en la Berlinale y fue una de las favoritas a ganar el Oso de Oro. No pasó pero fue salió triunfante del festival alemán generando una expectación enorme para verla. Past Lives se mueve un un difícil equilibrio narrativo y formal pero posee un tempo oriental que hipnotiza al espectador y los sumerge en esta historia de elecciones vitales, amores separados o nunca confesados. Es también una película reflexiva que no puede evitar interrogar al espectador sobre su propia vida y es también una meditación sobre la vida y el tiempo.

Siempre inabarcable pero casi siempre imprescindible, el Festival de Cannes tiene la cualidad de capitalizar la mayoría de los títulos más deseados que marcarán temporada cinematográfica de cada año. También es el festival más mediático y el que consigue erigirse como el trampolín para las nuevas figuras emergentes del cine de autor y hacer guiños al cine más comercial de Hollywood. Este año no podré asistir pero estas son algunas de las películas que no trataría de perderme por nada del mundo si estuviera en la ciudad francesa.

Sección Oficial

Holy Spider. Ali Abbasi

El director irano-danés sorprendió en Cannes 2018 con la original Border consiguiendo ganar la sección Un Certain Regard y colocarse como nombre de referencia a tener en cuenta.  Cuatro años después es ascendido por Frémaux a la categoría competitiva con una película en situada en el Irán del año 2001.

La sinopsis: un hombre de familia llamado Saeed mientras se embarca en su propia búsqueda religiosa: “limpiar” la ciudad sagrada iraní de Mashhad de prostitutas callejeras inmorales y corruptas. Después de asesinar a varias mujeres, se vuelve cada vez más desesperado por la falta de interés público en su misión divina.

Showing Up. Kelly Reichardt

Primera participación de la estadounidense en la competición de Cannes después de concursar en 2008 en Un Certain Regard con Wendy and Lucy. Desde entonces, su carrera ascendente ha logrado los máximos reconocimientos con su anterior película, First Cow, conformando una filmografía de gran interés que revela aspectos inesperados de los Estados Unidos. Showing Up está interpretada por su actriz fetiche, Michelle William.s

Sinopsis: Una artista que está a punto de conseguir una exposición que le cambiará la vida. En las semanas antes del evento, su vida se convierte en un caos y, a su vez, inspira su arte.

Broker. Hirokazu Kore-eda

El japonés vuelve a Cannes tras ganar la Palma de Oro en 2018 con Un asunto de familia y estrenar en Venecia su película francesa La Verdad. Rodada en Corea del Sur, a priori, Broker, supone una vuelta al universo temático de su filmografía tras su experiencia europea y el rodaje de una serie japonesa para Netflix. Su nueva película está protagonizada por Song Kang-ho, la estrella coreana de Parasites.

Sinopsis: En Corea, una caja para bebés es un pequeño espacio en el que los padres pueden dejar a sus bebés no deseados de forma anónima. Sang-Hyun (Song Kang-Ho) encuentra nuevos padres para un bebé abandonado y hace un trato especial con ellos, aunque se llama a sí mismo un “agente de buena voluntad”.

Crimes Of The Future. David Cronenberg

Sin duda uno de los platos fuertes de la edición de este año y una de las películas más esperadas por toda la prensa internacional desde la publicación del impactante trailer el mismo día que se anunció su participación en Cannes. David Cronenberg es uno de los totems del cine de autor mundial desde los años 70 con una temática y una estética que sigue influyendo a las nuevas generaciones de directores y directoras (por ejemplo, Julia Ducournau y Titane). Habitual de Cannes (sin ganar nunca la Palma de Oro), en su primera película en ocho años reúne un elenco estelar encabezado por un actor habitual en su cine como es Viggo Mortensen y por Kristen Stewart y Léa Seydoux.

Sinopsis: En un futuro no muy lejano la humanidad está aprendiendo a adaptarse a su entorno sintético, en un mundo donde no existe el dolor y el cuerpo humano es objeto de nuevas transformaciones y mutaciones. Con la ayuda de su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen), célebre artista performativo, escenifica la metamorfosis de sus órganos en espectáculos de vanguardia.

Tchaikovski’s Wife. Kirill Serebrennikov

Conocido tanto por su ya larga filmografía como por ser una de las bestias negras culturales opositoras al régimen de Putin, el ruso Kirill Serebrennikov vuelve a Cannes, donde ha presentado sus cuatro últimas películas. Supone la tercera participación en la competición tras Leto y la crónica alucinada y premonitoria de la situación de su país que es Petro’s Flu, presentada el año pasado. Exiliado en Alemania, será la primera vez que el director pueda acudir en persona a Cannes, ya que en las anteriores participaciones estaba sometido a arresto domiciliario o encarcelado. Será, sin duda, uno de los puntos fuertes del festival dada la actual situación provocada por la invasión de Ucrania por parte de Rusia.

Sinopsis: Rusia, siglo XIX: Antonina Miliukova, una joven rica y brillante, se casa con el compositor Piotr Tchaikovsky. Pero su amor por él se convierte en una obsesión y la joven es rechazada violentamente. Consumida por sus sentimientos, Antonina acepta soportarlo todo para quedarse con él.

Pacifiction. Albert Serra

Enfant terrible del cine español y europeo, Albert Serra es un director muy querido por el certamen francés que lo ha incluido en otras cuatro ocasiones anteriores en diversas secciones. Rodada en Tahiti, la nueva película de Serra es una coproducción con Francia que cuenta con Benoit Magimel y Sergi Lopez como protagonistas. Será estimulante ver como se valore y se perciba el cine tan característico de Serra al lado de los nombres más rutilantes del cine de autor dentro de la competición.

Sinopsis: Una escritora vuelve a su hogar en la Polinesia Francesa tras haber triunfado como escritora en Francia. Pero su vuelta está rodeada de desconcierto debido a una crisis creativa en la que está sumida. Sin poder escribir, decide aceptar un trabajo de traductora simultánea para un embajador. Pero con el tiempo, se da cuenta de que ha surgido una curiosa atracción amorosa entre ellos, siendo dos personas muy diferentes.

Armageddon Time. James Gray

Quinta participación del norteamericano en Cannes. Interpretada por Anne Hathaway y Anthony Hopkins y de carácter autobiográfica, parece ser una crónica de los años 80 en la que sobrevuela la familia Trump y las raíces de los Estados Unidos más conservadores.

Sinopsis: El filme está basado en los recuerdos de la infancia de su director, retratando su paso de la niñez a la edad adulta en el barrio de Queens a mediados de los 80. A lo largo de la cinta, explora temas como la amistad y la lealtad con el telón de fondo de una América preparada para elegir como nuevo presidente a Ronald Reagan.

Decision To Leave. Park Chan-wook

Vuelta a la Croisette de uno de los directores coreanos más admirados tras el éxito de The Handmaiden, presentada en 2016. En esta ocasión, vuelve de la mano de la estrella china Tang Wei, actriz de Lust, Caution y de Long Day’s Journey into Night.

Sinopsis: Hae-Joon, un experimentado detective, investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. Pronto empieza a sospechar de Sore, la mujer del fallecido, mientras se que siente irremediablemente atraído por el magnetismo que desprende la joven.

R.M.N. Cristian Mungiu

El rumano Cristian Mungiu es otra de las vacas sagradas de Cannes, donde ha participado  en la Sección Oficial con todas sus películas desde su consagración definitiva en 2007 con la Palma de Oro a 4 meses, 3 semanas, 2 días. Primera película en seis años, R.M.N. promete ser una nueva, precisa y solvente disección de la sociedad rumana y europea.

Sinopsis: Matthias, un hombre que vuelve antes de Navidad a su pueblo natal en Transilvania, tras algún tiempo trabajando en el extranjero. A su retorno se muestra preocupado por la educación que su hijo Rudi ha recibido de su madre, Ana. También necesita saber cómo está su padre Otto y anhela volver a ver a su ex amante Csilla. Cuando la fábrica que dirige esta mujer con la que mantuvo un romance, contrata a trabajadores extranjeros, afloran impulsos y resentimientos muy arraigados, estallan conflictos y emociones y se rompe el barniz de paz de la comunidad.

Triangle Of Sadness. Ruben Östlund

Primera película del sueco tras ganar la Palma de Oro en 2017 con The Square. Esperada con ansiedad para la edición del año pasado, su nueva obra promete ser una nueva disección sin concesiones de las sociedades occidentales contemporáneas.  Si su anterior película diseccionaba el mundo del arte esta vez la ambienta en el universo de la moda.

Sinopsis: Una pareja de modelos son invitados a un crucero de lujo. Cuando el yate se hunde acaban en una isla desierta con un grupo de multimillonarios y una señora de la limpieza. En la lucha por la supervivencia, las antiguas jerarquías se trastocan ya que la limpiadora es la única que sabe pescar.

Frère Et Soeur. Arnaud Desplechin

Situado como uno de los referentes más indiscutibles del cine de autor francés Desplechin es uno de los habituales en la sección a competición de Cannes. Autor de obras magníficas como Rois et Reine, Un conte de Nöel o Roubaix, un lumière, también lo es de fracasos artísticos como Tromperie, adaptación de la novela de Philip Roth, presentada en Cannes 2021.

Sinopsis: Un hermano y una hermana a punto de entrar en la cincuentena… Alice es actriz; Louis fue profesor y poeta. Alice odia a su hermano desde hace más de veinte años. No se han visto en todo ese tiempo. A la muerte de sus padres, este hermano y esta hermana se verán obligados a volver a verse.

Close. Lukas Dhont

El belga Lukas Dhont asciende a la categoría reina del festival tras ganar con Girl en Un Certain Regard en 2018. Su nueva película también ambientada en las realidades LGTBIQ y desde el anuncio de su participación ya aparece en muchas quinielas de críticos como una de las más firmes candidatas a conseguir la Palma de Oro.

Sinopsis: Léo y Rémi son dos niños de 13 años que siempre han sido amigos. Hasta que un acontecimiento impensable los separa. Tras ello, Léo se acerca a Sophie -la madre de Rémi- para intentar comprender que es lo que ha roto sus inseparables lazos de amistad.

Eo. Jerzy Skolimowski

Sexta participación en Cannes para uno de los maestros vivientes del cine polaco y europeo. Conocido por obras como The Shout, Moonlight o El año de las lluvias torrenciales, esta vez vuelve con una revisitación del clásico de Robert Bresson Au hasard Balthazar, quien contando la vida de un burro analizaba los comportamientos humanos. Su nueva película parece tener un formato de road movie pues se ambienta entre Polonia e Italia.

Sinopsis: EO, es un burro gris que mira el mundo a través de sus ojos melancólicos y soñadores. En el viaje de su vida conoce a gente buena y mala, experimenta la alegría y el dolor, siente las ruedas del destino que aplastan su inocencia con una sensación familiar de inevitabilidad e indiferencia. Comenzando su vida en un circo polaco, pasa a un establo de caballos, después a un santuario de burros, luego una granja de zorros, y finalmente a través de los Alpes hasta un palacio italiano.

Stars At Noon. Claire Denis

Convertida en referente para las nuevas generaciones de directoras y directores en todo el mundo, la francesa Claire Denis vuelve a la competición canina después de ganar este mismo año el premio a la mejor dirección en la Berlinale.

Sinopsis: En la Nicaragua de 1984, un misterioso hombre de negocios inglés y una testaruda periodista estadounidense entablan un romance cuando pronto se ven envueltos en un peligroso laberinto de mentiras y conspiraciones y se ven obligados a intentar escapar del país.

Un Certain Regard

Ródeo. Lola Quivoron

Graduada en la prestigiosa Femis y conocida por sus participaciones en el Festival de Locarno, la ópera prima de la francesa Lola Quivoron disecciona espacios tradicionalmente masculismos como es el de las motos desde el punto de vista de mujeres jovenes europeas. A medio camino entre algunos videoclips de Rosalía y el cine de Julia Ducournau, parece ser una poderosa apuesta visual.

Sinopsis: Julia, una joven marginal, sale adelante con sus pequeños trapicheos y tiene una pasión voraz, casi animal, por el motociclismo. Un día de verano, conocerá a una pandilla de moteros aficionados al motocross sobre asfalto, una moda que consiste en conducir a toda velocidad y realizar figuras acrobáticas con la moto, casi siempre sin casco. La protagonista se infiltrará en este universo clandestino, formado principalmente por chicos jóvenes. Hasta que un accidente pone en riesgo su posición en la pandilla.

Quinzaine des Realisateurs

De Humano Corporis Fabrica. Véréna Paravel, Lucien Castaing-Taylor

Antropólogos de profesión y formados en el SEL (Sensory Etnography Lab) los dos directores son conocidos dentro del cine de no ficción por un tipo de acercamiento muy novedoso donde experimentan con la imagen y el sonido. Conocidos sobre todo por Leviathan (2012), sin duda la Quincena es el espacio donde mejor se puede valorar sus propuestas audiovisuales.

Sinopsis: Hace cinco siglos, el anatomista André Vesalius abrió el cuerpo al escrutinio científico por primera vez. Hoy, De Humani Corporis Fabrica abre el cuerpo al cine. Descubrimos que la carne humana es un paisaje inédito que sólo existe gracias a los ojos y las atenciones de los demás. Los hospitales, lugares de cuidado y sufrimiento, son laboratorios que unen todos los cuerpos del mundo…

El Agua. Elena López Riera

Paso a paso se ha conformada como una de las grandes esperanzas del cine español más reciente. Su primer largo puede suponer una verdadera revelación y añadir su nombre a la ya larga nómina de directoras que están definiendo el  influyente panorama audiovisual español actual. Conocida ya en Cannes por sus cortometrajes y haber sido seleccionada con El Agua en la Cinefondation, su película es una coproducción con Francia, lo que le garantiza su estreno en el país vecino.

Sinopsis: Es verano en un pequeño pueblo español del sureste. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una antigua creencia popular asegura que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación, porque llevan “agua dentro”. Un grupo de jóvenes intenta sobrevivir al cansancio del verano, fuman, bailan y se desean. En este ambiente eléctrico, Ana y José viven una historia de amor, hasta que estalla la tormenta.

Fogo-Fátuo. Joao Pedro Rodrigues

Figura provocadora del cine portugués y europeo, el autor de O Fantasma y O Ornitologo vuelve a Cannes con una comedia queer musical queer ambientada en un cuartel de bomberos.

Sinopsis: En su lecho de muerte, Alfredo, un rey sin corona, es llevado a los recuerdos lejanos de su juventud y de la época en que soñaba con ser bombero. El encuentro con el instructor de bomberos Afonso abre un nuevo capítulo en la vida de dos jóvenes dedicados al amor y al deseo, y a cambiar el statu quo.

L’ Envol. Pietro Marcello

El nuevo proyecto después de su celebradísima Martin Eden se daba como casi seguro en la competición, sin embargo, recala en la Quincena. Rodada en Francia con Louis Garrel encabezando el reparto, se inspira libremente en el libro infantil “Velas Escarlatas”, del escritor ruso Alexander Grin, un cuento popular, musical e histórico, en la frontera del realismo mágico.

Sinopsis: En algún lugar del norte de Francia, Juliette crece sola con su padre, Raphaël, un soldado que sobrevivió a la Primera Guerra Mundial. Apasionada por el canto y la música, la solitaria niña conoce un verano a un mago que le promete que unas velas escarlatas la llevarán un día lejos de su pueblo. Juliette nunca dejará de creer en la profecía.

Les Cinq Diables. Léa Mysius

Figura emergente del cine francés gracias a sus guiones para directores como Jacques Audiard (Les Olympiades) o Arnaud Desplechin (Roubaix, un lumiére), presenta su segunda película como directora tras dirigir Ava en 2017. Además, es también guionista de Stars at Noon, la película de Claire Denis que compite en la Sección Oficial.

Vicky, una niña extraña y solitaria, tiene un don: puede oler y reproducir cualquier aroma que desee, que recoge en frascos cuidadosamente etiquetados. Ha extraído en secreto el olor de su madre, Joanne, a la que tiene un amor loco y exclusivo, casi enfermizo. Un día Julia, la hermana de su padre, irrumpe en sus vidas. Vicky comienza a trabajar en su aroma. Entonces se ve transportada a unos recuerdos oscuros y mágicos donde descubre los secretos de su pueblo, de su familia y de su propia existencia.

Un Beau Matin. Mia Hansen-Løve

Después de concursar en el festival del año pasado con La Isla de Bergman, película que dividió a la crítica, la siempre brillante Mia Hansen-Løve, recala en la Quincena para presentar su nueva película. Interpretada por la omnipresente Léa Seydoux y Melvil Poupaud,  será otra crónica llena de sensibilidad sobre personas en situación de colapso vital que finalmente encuentra una salida para seguir adelante con sus vidas.

Sinopsis: Sandra, una joven madre que cría sola a su hija, visita a menudo a su padre enfermo, Georg. Mientras ella y su familia se embarcan en un viaje para que sea tratado, Sandra se encuentra con Clement, un amigo perdido hace tiempo.

Les Années Super 8. David Ernaux-Briot

Figura indispensable de la literatura francesa actual, Annie Ernaux ha visto como varias de sus novelas han sido trasladadas a la gran pantalla con desigual resultado. Tras Passion Simple (Danielle Arbid) y la premiada L’Evenement (Audrey Diwan), Ernaux se lanza junto a su hijo a relatar las transfomaciones personales y de la sociedad francesa a través de las películas familiares rodadas en Super 8.

Sinopsis: “Cuando revisé nuestras películas en Super 8 tomadas entre 1972 y 1981, me di cuenta de que no sólo eran un archivo familiar, sino también un testimonio de las actividades de ocio, el estilo de vida y las aspiraciones de una clase social en la década posterior a 1968. Quería integrar estas imágenes silenciosas en una narración que combinara lo íntimo, lo social y lo histórico, para hacer sensible el sabor y el color de aquellos años”. Annie Ernaux

Otras Secciones

As Bestas. Rodrigo Sorogoyen

La primera presencia de Sorogoyen en el certamen francés, pero fuera de la competición, llega de la mano de una coproducción con el país galo encabezada por dos de los actores franceses más interesantes como son Denis Menochet y Marina Foïs. Por parte española encabezan el reparto Luis Zahera y Diego Anido.

Sinopsis: Antoine y Olga son una pareja francesa que se instaló hace tiempo en una aldea del interior de Galicia. Allí llevan una vida tranquila, aunque su convivencia con los lugareños no es tan idílica como desearían. Un conflicto con sus vecinos, los hermanos Anta, hará que la tensión crezca en la aldea hasta alcanzar un punto de no retorno.

The Natural History of Destruction. Sergei Loznitsa

Al igual que Serebrennikov, la presencia del ucraniano Loznitsa en Cannes en estos momentos puede suponer uno de los puntos más interesantes de todo el festival por el contexto de guerra en que se desarrolla. Especializado en el análisis y consecuencias de la historia en general y de la rusa y soviética en particular en el presente, será muy interesante escuchar y ver lo que ha hecho Loznitsa.

Sinopsis: Inspirada en la obra de W.G. Sebald y basada en imágenes de archivo de la Segunda Guerra Mundial, la película nos hace una pregunta: ¿es moralmente aceptable utilizar a la población civil como instrumento de guerra? ¿Podemos justificar la destrucción masiva en nombre de un ideal “moral” superior? La pregunta sigue teniendo la misma vigencia hoy que hace 80 años, y su urgencia se manifiesta trágicamente en los eventos políticos actuales.

   1

Portrait de la jaune fille en feu. Céline Sciamma

2

O que arde. Oliver Laxe

3

Jeanne. Bruno Dumont

4

Parasite. Bong Joon-ho

5

Frankie. Ira Sachs

6

Liberté. Albert Serra

7

Roubaix, une lumiére. Arnaud Desplechin

8

Ghost Tropic. Bas Devos

9

Once Upon Time in…Hollywood. Quentin Tarantino

10

Beanpole. Kantemir Balagov

*No incluye Dolor y Gloria, vista en España

_____________

BEST CINEMATOGRAPHY CANNES 2019

1

Artur Tort. Liberté

2

José Luis Alcaine. Dolor y Gloria

3

Rui Poças. Frankie

4

Mauro Herce. O que arde

5

Grimm Vanderkerckhove. Ghost Tropic

6

Jarin Blaschke. The Lighthouse

7

Claire Mathon. Portrait de la jaune fille en feu

8

David Chambille. Jeanne

9

Florian Zinke. Nina Wu

10

Kyung-pyo Hong. Parasite

__________

BEST SOUNDTRACK CANNES 2019

1

James Newton Howard. A hidden life

2

Alberto Iglesias. Dolor y Gloria

3

Grégoire Hetzel. Roubaix, une lumiére

4

Christophe. Jeanne

5

Mark Koven. The Lighthouse

6

Fatima Al Qadiri. Atlantique

7

Para One. Portrait de la jaune fille en feu

8

Dickon Hinchliffe. Frankie

9

Jeong Jae-il. Parasite

10

The Pink Noise. Les Miserables

GHOST TROPIC. Bas Devos

El belga Bas Devos se ha colocado con solo tres películas en el punto de mira de los programadores de festivales y de una parte de la crítica. Devos fue descubierto por la Berlinale en 2014 con Violet, donde ganó el premio de la sección Generation y en su última edición presentó Hellhole. En Ghost Tropic, su primera visita a Cannes en la Quincena de los Realizadores, el director nos presenta a Khadija, una mujer de 58 años que a la salida del trabajo se queda dormida en el metro de vuelta y aparece en un barrio alejado del suyo. Sola y sin dinero debe cruzar a pie y de noche Bruselas para volver a su casa. En su largo transitar por la noche bruselense va encontrando diferentes personas con las que establece una relación de empatía y generosidad dotando a la película de un sentido humanista que diluyen los peligros asociados tradicionalmente a la oscuridad. Ghost Tropic es también una película de percepciones mentales y reflejos de estados de ánimo asociados a luz y sus variaciones, alcanzando cotas de inusitada belleza gracias a la fotografía de Grimm Vandekerckhove, que es capaz de trasladar a la pantalla visiones muy complejas.  Sin duda una de las películas más bellas y personales de todo el festival y un nombre para seguir muy de cerca en el futuro. Quincena de los Realizadores

IT MUST BE HEAVEN. Elia Suleiman

Heredero de grandes del cine mudo como Chaplin, Keaton o Tati, el palestino Elia Suleiman presentó en la competición de Cannes It must be heaven, primera película desde 2009, donde realiza una denuncia en clave satírica y humanista la injusticia social y las sociedades dominadas por la violencia y la hiperseguridad, con la identidad palestina como tema latente y a quien dedica la obra. Rodada en su Nazareth natal, París y Nueva York, Suleiman prácticamente no habla, pero ve el mundo y la vida como un observador de visión empática pero distanciada, siempre llena de humor y comprensión descubriendo aspectos ridículos y paradójicos de la sociedades contemporáneas. Sección Oficial

THE LIGHTHOUSE. Robert Eggers

Revelada con una de los grandes descubrimientos de la presente edición del festival, es, sobre todo, una constatación del talento de su director.  Filmada en blanco y negro exquisito y situada en una isla de Nueva Inglaterra a principios del siglo XX, es tambien un compendio de las variadas influencias e inspiraciones que transpira la película. Sin llegar a la evocación directa, por la película desfilan los universos literarios de Melville y Allan Poe; el cine expresionista alemán, ecos de El Resplandor de Kubrick y toda la imageneria asociada a los relatos míticos marinos. Con trabajo excepcional de Willem Dafoe y Robert Pattinson, el director ha sabido equilibrar todos los elementos logrando una película que actúa como pieza de cámara autoral y como relato de género, como relato literario y teatral y como espectáculo cinematográfico. Quincena de lo Realizadores

ATLANTIQUE. Mati Diop

Actriz de Claire Denis en 35 rhums y de Matías Piñeiro en Hermia&Helena, la senegalesa Mati Diop da el salto con Atlantique a la dirección de largos de ficción tras dirigir previamente un corto también titulado Atlantiques (2009) y el documental Mille Soleils (2013). El principal logro de esta primera película presentada a competición es el de haber logrado insertar de forma admirable en el realismo más descarnado de la situación social del país una visión fantástica y ancestral ligada a las tradiciones senegalesas con total naturalidad y credibilidad. Mati Diop es una directora a la que seguir los pasos por haber logrado una película, todavía imperfecta, pero que revela una visión y una forma de narrar original. Sección Oficial

PARASITE. Bong Joon Ho

Siguiendo la estela que dejó el año pasado la magnífica Burning (Lee Chang dong), Parasite es una nueva bomba de relojería cinematográfica en todos los sentidos. En principio, es una demostración de que Bong Joon Ho domina todos los registros ya que utiliza una galería de géneros que apabulla. Por la película desfilan el cine negro, el de terror, el gore,  casi la ciencia ficción o el cine de catástrofes. Pero el sustrato sobre el que se asienta esta increíble película es la profunda carga de crítica social subversiva que contiene. Desarrollada en buena parte de su metraje en un moderna casa de una familia burguesa coreana, Parasite nos trae a la memoria El Ángel Exterminador de Buñuel en ese intento de alteración del orden social. Si Buñuel utilizaba el surrealismo, el coreano lo hace dede casi un hiperrealismo más  acorde a siglo XXI consiguiendo una película extraordinaria. Sección Oficial

EVGE (En terre de Crimée). Nariman Aliev

Primera película de su director, Nariman Aliev, y por lo tanto en liza por la Cámara de Oro, EVGE pone el objetivo en uno de los conflictos latentes en la Europa del Este como es el de la guerra entre Ukrania y Rusia y la anexión de la península de Crímea por parte de los rusos y los probemas derivados con la minoría tártara. Como una especie de anti road movie, la película cuenta las visicitudes por las que pasan Mustapha y su hijo pequeño para enterrar en su tierra natal a su hijo mayor, muerto en el frente. Durante este duro viaje por un país en conflicto, el padre y el hijo, hostiles en un principio, cambiarán la relación y aprenderán a reconocerse para hacer frente a todo lo que supone un país en guerra. La película funciona más como constatación de un conflicto debido a la sobria realización de Nariman Aliev. Un Certain Regard

MATTHIAS & MAXIME. Xavier Dolan

Xavier Dolan vuelve a casa, es decir , al festival que lo descubrió y encumbró desde su primera película con Matthias&Maxime, un drama sobre un amor imposible. Dos amigos de la infancia se besan como parte de la filmación de un cortometraje para la universidad pero tras el beso, ambos comienzan a preguntarse cuáles son sus auténticos sentimientos, lo que pone en peligro la estabilidad de sus vínculos sociales y familiares. Una idea argumental que desde el inicio se muestra como muy poco original. Dolan parece ser consciente de esta falla en su planteamiento, por lo que se muestra especialmente cuidadoso en el aspecto formal de la película que aun teniendo momentos brillantes no es suficiente para dar empaque y solidez a su película. Sección Oficial

ROUBAIX, UNE LUMIÉRE. Arnaud Desplechin

Segunda película francesa en competición con la policía como eje temático siguiendo la gran tradición del polar francés. Pero nada que ver con Les Miserables. Aquí Desplechin intenta sublimar el género y llevarlo a un lugar nuevo, casi místico y trascendental. A veces lo logra, llegando a momentos fascinantes y bellísimos. Es la noche de Navidad en Roubaix. El jefe de policía Daoud realiza la enésima patrulla por la ciudad en la que creció. Coches robados, altercados… En el cuartel, el novato Louis Coterelle trata de reunir información sobre su nuevo trabajo. Cuando se reúne con Daoud, el primer encargo de ambos consiste en investigar el brutal asesinato de una anciana. Sólo tienen a dos sospechosas: Claude y Marie, dos chicas alcohólicas y que parecen mantener una relación romántica entre sí. Con esta premisa argumental, Desplechin realiza una película con dos partes donde tampoco se pierde de vista el convulso panorama social francés. A destacar la presencia constante de la impresionante música compuesta por Grégoire Hetzel a lo largo de la película, dándole un sentido esencial y profundo. Sección Oficial

FRANKIE. Ira Sachs

El norteamericano Ira Sachs se ha colocado en la Sección Oficial por primera vez con una película de clara inspiración rohmeriana donde suenan los ecos de Pauline en la playa y la Rodilla de Clara consiguiendo una de las obras más bellas vistas hasta ahora en el certamen. Ambientada en Sintra durante un verano, Sachs cuenta la historia de una actriz (Isabelle Huppert) que reúne a su familia y seres queridos en los que serán los últimos meses de su vida ya que padece un cáncer terminal. Con fotografía del Rui Poças, habitual de Miguel Gomes y Lucrecia Martel, Sachs consigue un relato irisdencente, lleno de honestidad, sencillez y sutileza. Frankie es una película sobre todo hablada donde las miradas son los elementos fundamentales para la reordenación vital y de aprendizaje de este grupo de personas. Sección Oficial

O QUE ARDE. Oliver Laxe

Después de haber participado en la Quincena de los Realizadores en 2010 con Todos vos sodes capitans y en la Semana de la Crítica en 2016 con Mimosas Laxe da el salto con O que arde a una de las secciones mayores del festival como es Un Certain Regard, esperemos que antesala de su paso a la sección oficial a concurso en un futuro. Frente a las dos obras anteriores Laxe consigue en su nueva obra una apertura narrativa aunque la capacidad para generar imáges y sensaciones únicas persiste igualmente. La película es un homenaje bellísimo a la Galicia rural y a sus  formas de vida ancestrales así como de los peligros que la amenzan con destruirla. A destacar la fotografía excepcional de Mauro Herce. Un Certain Regard

ONCE UPON A TIME IN…HOLLYWOOD. Quentin Tarantino

Recibida y esperada con una expectación inusitada (con colas de horas entre los acreditados), el viaje de Tarantino al Hollywood de finales de los sesenta es un nuevo intento de adaptar la historia y recrearla en algo mucho más alegre y optimista. Más que una evocación es una recreación de un tiempo casi con carácter enciclopédico por el que desfilan innumerables referencias musicales (The Mamas and the Papas, Los Bravos, Neil Diamond, etc), programas de la televisión americana, anuncios o referencias cinematográficas a películas de serie B o a spaguetti-westerns rodados en Almería con homenaje incluido a Joaquín Romero Marchent. Pero bajo todo este despliegue de referencias lo que subyace en el trasfondo de la película es una incurable melancolía por un Hollywood que no volverá aunque Tarantino se ha empeñado en re crear a su imagen y semejanza en su nueva película. Sección Oficial

CENIZA NEGRA. Sofía Quirós Ubeda

Debut en el largometraje de la costarricense Sofía Quirós Ubeda ya conocida en Cannes por el cortometraje Selva que presentó en la Semana de la Crítica en 2017. El enigma de la naturaleza salvaje, la magia y la vida son los pilares sobre lo que se articula esta película de corte naturalista e intimista que busca mostrar una simbiosis entre los todos los elementos. Selva, interpretado por la joven Smachleen Gutiérrez comparte su vida con sus abuelos en una localidad de la provincia de Limón. Fruto de esta convivencia y de la especial relación que establecen entre los tres, Selva tiene acceso a un conocimiento ancestral transmitido por sus abuelos que suponen una etapa de crecimiento y de acceso al mundo de los adultos. Ceniza negra sabe jugar de forma equilibrada con todos los elemento e introduce con naturalidad los elementos antropológicos. Semana de la Crítica

ADAM. Maryam Touzani

En la edición de 2018 pudimos ver en Un Certain Regard Sofia, dirigida por Meryem Benm’barek, una película sencilla pero de escritura precisa que dirigía su mirada hacía la terrible realidad de las mujeres marroquies que se quedan embarazadas fuera del matrimonio. Este año, la debutante Maryam Touzani vuelve su mirada otra vez hacia una mujer embarazada que va de puerta en puerta pidiendo trabajo en Adam. La intención de Samia es entregar a su hijo en adopción en cuanto nazca pero en el deambular por la ciudad se encontrará con Abla, una viuda que vive con su hija, que será quien la acoga. A partir de ahí se establece una relación entre las dos que transformará sus planteamientos vitales. Touzani ha sido habil para evitar el tremendismo de otras películas similares y ha sabido elaborar una primera película solvente y muy equilibrada entre su parte más oscura y la más optimista. Un Certain Regard

LE JEUNE AHMED. Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Dos veces ganadores de la Palma de Oro, los hermanos Dardenne no tuvieron una buena acogida crítica con La Fille Inconnu en 2016, una película que reunía todas las marcas tradicionales de su obra aunque fue interpretada como un exceso. En esta ocasión los hermanos belgas han presentado Le Jeune Ahmed, un acercamiento a un adolescente cuyo crecimiento y acceso a la vida adulta se ve contaminado por el yihadismo. Como es habitual en su cine, la cámara de los Dardenne sigue el recorrido vital de este joven en una progresiva carrera hacia un radicalismo que puede determinar su vida desde tan joven. Sin embargo, una vez vista la película, los directores parecen que haber querido parar esta carrera ascendente hacia los problemas con un final que es un corte radical. Al final, la sensación de ser más un boceto de una película que hubiera requerido una elaboración más profunda y trabajada. Sección Oficial

CHICUAROTES. Gael García Bernal

En su segundo trabajo tras la cámara, el actor mexicano Gael García Bernal ha dirigido su mirada a los barrios y calles más desolados de su México natal para contar una historia de dos pícaros que viven de pequeños robos y estafas dejando ver un trasfondo de profunda injusticia social. Un tema, del que el propio García Bernal ha sido protagonista en algunas de sus películas más famosas y que le ha proporcionado el background necesario para afrontar la película. Chicuarotes es un trabajo con cierta solidez pero de momento es una película de aprendizaje que permite vislumbrar un interesante director. Proyección Especial