Obra de Niles Atallah, artista audiovisual con un sugerente universo plástico y estético, que de vez en cuando viene a mi cabeza. Chile a finales de 2006. Santiago de Chile, funerales de Pinochet al fondo, un padre y una hija viven muy humildemente su vida ralentizada, morosa, atascada….
Una persona frente a la inmesidad de la nieve, de una montaña o el mar o una cascada. Un grupo de esquiadores que se deslizan por esa inmesidad blanca. La luz del norte que cambia y transforma la percepción.
Exposición de Lois Patiño (vídeo) y Carla Andrade (fotografía) en el Centro Cultural de Noáin (Navarra) sobre el paisaje estructurada alderedor de cuatro conceptos (Abstración y Distancia; Contemplación e Instante) en sus diferentes interacciones con el sujeto.
Paisajes, luz y brumas del norte que establecen una relación desnuda y directa con el espacio, el tiempo. En definitiva con nuestra propia esencia, posicionamiento, percepción y sentimiento.
Espacio/paisaje como mímesis, distorsión y fusión; también asombro y extrañamiento ante la naturaleza y la figura humana.
Segundo intento de poner a Pamplona en el mapa de los sonidos indies a través del 360 Festival, una operación de cirugía cultural municipal que muy timidamente tiene en cuenta cierta efervescencia musical de la ciudad con grupos como los muy conocidos El Columpio Asesino, Muy Fellini, Reina Republicana (que sí actuaron), Souvenir, etc. Se rumorea que habrá una tercera intentona en lo que sería uno de los escasos, por no decir único, ejemplos de política cultural institucional en los largos y devastadores años de la crisis y los recortes culturales.
TOP 5
1. Standstill
Los catalanes liderados por Enric Montefusco presenteron su nuevo disco «Dentro de la luz» acompañados por «Cénit», una propuesta audiovisual de reminiscencias sesenteras y ecos mediaveles que se acopla perfectamente al espiritu de las bellas y enigmáticas letras del grupo. Un concierto mágico y exquisito donde Standstill te transporta a sus mundos particulares que terminó por hipnotizar e impresionar a muchos asistentes al festival. Sin duda lo mejor visto/escuchado en los tres días.
2. Delorean
El nivel de profundidad y complejidad musical de Delorean es muy alto y trasciende la música de baile alcanzando cotas estéticas y musicales realmente brillantes, lo que permite intuir lo mejor para su esperado cuarto disco. Sin concesiones al público, obviaron hits como «Deli» o «As Time Breaks Off» para decepción de sus fans, el grupo de Zarautz cerró la segunda jornada del festival con una actuación llena de #HedonismoMusicalControlado. Soberbios en lo musical les faltó empatía.
3. Corizonas
La confluencia de Los Coronas y Arizona Baby ya es enorme pero en un error (para algunos) de programación actuaron antes de Del Fe y Las Flores Azules y lo que subió con los de Valladolid/Madrid bajó con los de Barcelona. A plena luz del día su conexión con el público fue total y apasionada por ambas partes y supieron usar diversas teclas en su #CountrySurfRock para convertir el escenario y la hierba en una fiesta, donde sonaron sus canciones más conocidas como «I wanna believe» a versiones de Black Sabbath y su ya famosísima versión de «Piangi con me» de The Rokes.
4. We Are Standard
«Day», su nuevo disco es un híbrido entre la despreocupación del «sonido Manchester», que reinó a principios de los 90 (Winterbotton lo retrató muy bien en su película «24th hour party people»), la piscodelia y la electrónica más bailable. Y el público, muy atento y en perfecta sintonía con Deu Txakartegui, responde perfectamente a la propuesta porque no paró de bailar durante toda la actución. Un chute de optimismo, casi una terapia contra la sombras.
5. Lori Meyers
Bien, muy bien supieron cerrar los granadinos los tres días de festival en un concierto donde combinaron sus canciones conocidas con los temas de su nuevo disco «Impronta». Fin de fiesta con Iván Ferreiro y Ricky Falner en el escenario cantando «Alta Fidelidad». Abajo, el público estaba a la altura. Casi ya un clásico.
*Atención a Anai Arrebak
«In another country», primera película de Hog Sangsoo estrenada comercialmente en España, es una pequeña obra maestra. Y si no lo es, es una estructura formal casi perfecta que el espectador puede «ver» de forma circular o lineal sobre el personaje que interpreta Isabel Huppert. La historia se «lee» como un evolución clásica de su personaje o bien como variaciones sobre un inicio que van formando un bucle y mostrando las inquietudes temáticas del director en un tono donde resuenan ecos de Erich Rhomer o Woddy Allen y, también de Jacques Tati.
https://www.youtube.com/watch?v=en9GkojYCwc
LA VIE D’ADÈLE – CHAPITRE 1 & 2, de Abdellatif KECHICHE
con Adèle EXARCHOPOULOS y Léa SEYDOUX
Conocí el proyecto de «El Cosmonauta» gracias al grupo de personas que trabajaban entonces en Tabakalera de Donosti y me pareció fascinante por su audacia en todos sus aspectos. Al poco tiempo conocí a Nicolás Alcalá, con el que compartí un estresante (por mi parte) bocata en un bar de la Parte Vieja de Donosti durante el Festival de Cine. Sorprendido por su juventud e inteligencia, Nicolás te iba «seduciendo» entre mordisco y mordisco al bocata y haciéndote participe de su aventura de rodar una película «tarkovskiana» financiada mediantea micro aportaciones de particulares. Al final del bocata lo que más deseabas era ser productor de la película y formar parte de su aventura. Como contribución a la causa de «El Cosmonauta» al día siguiente le dediqué una columna (cortita) en el Diario Vasco. Después me hice coproductor (Productor número 2883) con un porrón de gente más y cuando me llegó el pin del pajarito lo paseé en mis mejores americanas y camisetas. En otro festival me encontré con Nicolás Alcalá de casualidad en un sofá y me enseñó el trailer y ya me impresionó su estética y factura técnica. Ahora ya sólo queda ver como despega definitivamente. ¡Enhorabuena!
Película de apertura (fuera de competición): El gran Gatsby – Baz Luhrmann
Película de clausura: Zulu – Jérôme Salle
Competición:
Only God Forgives – Nicolas Winding Refn
Borgman – Alex Van Warmerdam
La grande bellezza – Paolo Sorrentino
Behind The Candelabra – Steven Soderbergh
La Venus à la fourrure – Roman Polanski
Nebraska – Alexander Payne
Jeune et jolie – François Ozon
Wara No Tate – Takashi Miike
La vie d’Adèle (Blue is the Warmest Color)- Abdellatif Kechiche
Soshite Chich Ni Naru – Hirokazu Kore-eda
Tian Zhy Ding – Zhangke Jia
Grisgris – Mahamat-Saleh Haroun
The Immigrant – James Gray
Le Passé (The Past)- Asghar Farhadi
Heli – Amat Escalante
Un indien des plaines (Jimmy P.) – Arnaud Desplechin
Michael Kohlhaas – Arnaud Despallières
Inside Llewyn Davis – Ethan & Joel Coen
Un Château en Italie – Valeria Bruni-Tedeschi
Fuera de competición:
All Is Lost – J.C Chandor
Blood Ties – Guillaume Canet
Proyecciones especiales:
Otdat Konci – Taisia Igumentseva
Seduced and Abandoned – James Toback
Week End of a Champion – Roman Polanski
Stop the Pounding Heart [tráiler] (Low Tide)- Roberto Minervini
Muhammad Ali’s Greatest Fight – Stephen Frears
Max Rose – Daniel Noa
Proyecciones de medianoche:
Blind Detective – Johnnie To
Monsoon Shootout – Amit Kumar
Un Certain Regard:
The Bling Ring – Sofia Coppola
Grand Central – Rebecca Zlotowski
Sarah préfère la course – Chloé Robichaud
Anonymous – Mohammad Rasoulof
La jaula de oro – Diego Quemada-Díez
L’image manquante – Rithy Panh
Bends – Flora Lau
L’inconnu du lac – Alain Guiraudie
Miele – Valeria Golino
As I lay dying – James Franco
Norte, Hangganan ng kasaysayan – Lav Diaz
Les salauds – Claire Denis
Fruitvale Station – Ryan Coogler
Death March – Adolfo Alix Jr.
Omar – Hany Abu-Assad
1. First Cousin Once Removed. Alan Berliner
Poética crónica de la desvatación del alzheimer encarnado en su tio, amigo y mentor Edwig Honig, celebrado poeta, intelectual y escritor sujeto, como todos, a las contradicciones y errores de cualquier trayectoria vital.
2. A world not ours. Madhi Fleifel
Levantar el velo sobre uno mismo, el propio sentido de pertenencia a un lugar y que este sea un campo de refugiados palestinos del Líbano. Ironía, música, mucho dolor y cintas de vídeo.
3. Gui Aiueo:S. Go Shibata
Road movie sobre el silencio y el ruido. Críptica, misteriosa y bellísima.
4. Police Department-1985. Thomas Heise
Imaginad a Kaurismäki en la RDA de 1985. Una realidad tan absurda que se convierte en una caricatura siniestra no exenta de humor.
5. ¡Arriba España! José María Berzosa
Genealogía de un país, de su Adn político y social. La mirada ajena y francesa de Berzosa ayuda a entender el presente.
6. Dubai in me. Christian von Borries
Dubai, el moderno Blade Runner, diseccionado y deconstruido por un ojo quirúrgico que nos produce terror, espanto y miedo ante la similitudes más cercanas.
7. Mocracy. Neverland in me. Christian von Borries
Michael Jackson como punta del capitalismo neoliberal. Godard, la democracia digital, Baudrillard, la pobreza, la industria de la solidaridad, Ranciére.
“Las sociedades modernas han reemplazado la realidad y el significado por símbolos y signos. La experiencia humana también es una simulación de la realidad”.
8. Dad`s stick. Jhon Smith
Tres objetos heredados de su padre cada uno con su carga humana, personal, política…La ironía es política.
9. Branka. Mikel Zatarain
http://vimeo.com/57930879
Elementos mínimos para que el espectador reconstruya y visualice una imagen asociada a una memoria siniestra.
10. The Anabasis of May and Fusako Shignobu, Masao Adachi and 27 Years without Images. Eric Baudelaire
Narraciones que se cruzan, personajes e historias desconocidas, Japón, el Ejercito Rojo y las ganas que me han entrado de ver películas de Shuji Wakamatsu y Masao Adachi.
