Bong Joon-ho
Bong Joon-ho en la rueda de prensa tras ganar la Palma de Oro por “Parasite en Cannes 2019. Foto: Juan Arteaga Villar
Bong Joon-ho en la rueda de prensa tras ganar la Palma de Oro por “Parasite en Cannes 2019. Foto: Juan Arteaga Villar
PARASITE. Bong Joon Ho
Siguiendo la estela que dejó el año pasado la magnífica Burning (Lee Chang dong), Parasite es una nueva bomba de relojería cinematográfica en todos los sentidos. En principio, es una demostración de que Bong Joon Ho domina todos los registros ya que utiliza una galería de géneros que apabulla. Por la película desfilan el cine negro, el de terror, el gore, casi la ciencia ficción o el cine de catástrofes. Pero el sustrato sobre el que se asienta esta increíble película es la profunda carga de crítica social subversiva que contiene. Desarrollada en buena parte de su metraje en un moderna casa de una familia burguesa coreana, Parasite nos trae a la memoria El Ángel Exterminador de Buñuel en ese intento de alteración del orden social. Si Buñuel utilizaba el surrealismo, el coreano lo hace dede casi un hiperrealismo más acorde a siglo XXI consiguiendo una película extraordinaria. Sección Oficial
EVGE (En terre de Crimée). Nariman Aliev
Primera película de su director, Nariman Aliev, y por lo tanto en liza por la Cámara de Oro, EVGE pone el objetivo en uno de los conflictos latentes en la Europa del Este como es el de la guerra entre Ukrania y Rusia y la anexión de la península de Crímea por parte de los rusos y los probemas derivados con la minoría tártara. Como una especie de anti road movie, la película cuenta las visicitudes por las que pasan Mustapha y su hijo pequeño para enterrar en su tierra natal a su hijo mayor, muerto en el frente. Durante este duro viaje por un país en conflicto, el padre y el hijo, hostiles en un principio, cambiarán la relación y aprenderán a reconocerse para hacer frente a todo lo que supone un país en guerra. La película funciona más como constatación de un conflicto debido a la sobria realización de Nariman Aliev. Un Certain Regard
MATTHIAS & MAXIME. Xavier Dolan
Xavier Dolan vuelve a casa, es decir , al festival que lo descubrió y encumbró desde su primera película con Matthias&Maxime, un drama sobre un amor imposible. Dos amigos de la infancia se besan como parte de la filmación de un cortometraje para la universidad pero tras el beso, ambos comienzan a preguntarse cuáles son sus auténticos sentimientos, lo que pone en peligro la estabilidad de sus vínculos sociales y familiares. Una idea argumental que desde el inicio se muestra como muy poco original. Dolan parece ser consciente de esta falla en su planteamiento, por lo que se muestra especialmente cuidadoso en el aspecto formal de la película que aun teniendo momentos brillantes no es suficiente para dar empaque y solidez a su película. Sección Oficial
ROUBAIX, UNE LUMIÉRE. Arnaud Desplechin
Segunda película francesa en competición con la policía como eje temático siguiendo la gran tradición del polar francés. Pero nada que ver con Les Miserables. Aquí Desplechin intenta sublimar el género y llevarlo a un lugar nuevo, casi místico y trascendental. A veces lo logra, llegando a momentos fascinantes y bellísimos. Es la noche de Navidad en Roubaix. El jefe de policía Daoud realiza la enésima patrulla por la ciudad en la que creció. Coches robados, altercados… En el cuartel, el novato Louis Coterelle trata de reunir información sobre su nuevo trabajo. Cuando se reúne con Daoud, el primer encargo de ambos consiste en investigar el brutal asesinato de una anciana. Sólo tienen a dos sospechosas: Claude y Marie, dos chicas alcohólicas y que parecen mantener una relación romántica entre sí. Con esta premisa argumental, Desplechin realiza una película con dos partes donde tampoco se pierde de vista el convulso panorama social francés. A destacar la presencia constante de la impresionante música compuesta por Grégoire Hetzel a lo largo de la película, dándole un sentido esencial y profundo. Sección Oficial