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Céline Sciamma

Captura de pantalla 2019-06-07 a la(s) 12.36.00 copiaPortrait de la Jeune Fille en Feu. Prix du Scénario. Cannes 2019

 

Top 10 Cannes Film Festival 2019

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   1

Portrait de la jaune fille en feu. Céline Sciamma

2

O que arde. Oliver Laxe

3

Jeanne. Bruno Dumont

4

Parasite. Bong Joon-ho

5

Frankie. Ira Sachs

6

Liberté. Albert Serra

7

Roubaix, une lumiére. Arnaud Desplechin

8

Ghost Tropic. Bas Devos

9

Once Upon Time in…Hollywood. Quentin Tarantino

10

Beanpole. Kantemir Balagov

*No incluye Dolor y Gloria, vista en España

 

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BEST CINEMATOGRAPHY CANNES 2019

1

Artur Tot. Liberté

2

José Luis Alcaine. Dolor y Gloria

3

Rui Poças. Frankie

4

Mauro Herce. O que arde

5

Grimm Vanderkerckhove. Ghost Tropic

6

Jarin Blaschke. The Lighthouse

7

Claire Mathon. Portrait de la jaune fille en feu

8

David Chambille. Jeanne

9

Florian Zinke. Nina Wu

10

Kyung-pyo Hong. Parasite

 

__________

BEST SOUNDTRACK CANNES 2019

1

James Newton Howard. A hidden life

2

Alberto Iglesias. Dolor y Gloria

3

Grégoire Hetzel. Roubaix, une lumiére

4

Christophe. Jeanne

5

Mark Koven. The Lighthouse

6

Fatima Al Qadiri. Atlantique

7

Para One. Portrait de la jaune fille en feu

8

Dickon Hinchliffe. Frankie

9

Jeong Jae-il. Parasite

10

The Pink Noise. Les Miserables

 

Festival de Cannes. CANNINO DÍA 11

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GHOST TROPIC. Bas Devos

El belga Bas Devos se ha colocado con solo tres películas en el punto de mira de los programadores de festivales y de una parte de la crítica. Devos fue descubierto por la Berlinale en 2014 con Violet, donde ganó el premio de la sección Generation y en su última edición presentó Hellhole. En Ghost Tropic, su primera visita a Cannes en la Quincena de los Realizadores, el director nos presenta a Khadija, una mujer de 58 años que a la salida del trabajo se queda dormida en el metro de vuelta y aparece en un barrio alejado del suyo. Sola y sin dinero debe cruzar a pie y de noche Bruselas para volver a su casa. En su largo transitar por la noche bruselense va encontrando diferentes personas con las que establece una relación de empatía y generosidad dotando a la película de un sentido humanista que diluyen los peligros asociados tradicionalmente a la oscuridad. Ghost Tropic es también una película de percepciones mentales y reflejos de estados de ánimo asociados a luz y sus variaciones, alcanzando cotas de inusitada belleza gracias a la fotografía de Grimm Vandekerckhove, que es capaz de trasladar a la pantalla visiones muy complejas.  Sin duda una de las películas más bellas y personales de todo el festival y un nombre para seguir muy de cerca en el futuro. Quincena de los Realizadores

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IT MUST BE HEAVEN. Elia Suleiman

Heredero de grandes del cine mudo como Chaplin, Keaton o Tati, el palestino Elia Suleiman presentó en la competición de Cannes It must be heaven, primera película desde 2009, donde realiza una denuncia en clave satírica y humanista la injusticia social y las sociedades dominadas por la violencia y la hiperseguridad, con la identidad palestina como tema latente y a quien dedica la obra. Rodada en su Nazareth natal, París y Nueva York, Suleiman prácticamente no habla, pero ve el mundo y la vida como un observador de visión empática pero distanciada, siempre llena de humor y comprensión descubriendo aspectos ridículos y paradójicos de la sociedades contemporáneas. Sección Oficial

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THE LIGHTHOUSE. Robert Eggers

Revelada con una de los grandes descubrimientos de la presente edición del festival, es, sobre todo, una constatación del talento de su director.  Filmada en blanco y negro exquisito y situada en una isla de Nueva Inglaterra a principios del siglo XX, es tambien un compendio de las variadas influencias e inspiraciones que transpira la película. Sin llegar a la evocación directa, por la película desfilan los universos literarios de Melville y Allan Poe; el cine expresionista alemán, ecos de El Resplandor de Kubrick y toda la imageneria asociada a los relatos míticos marinos. Con trabajo excepcional de Willem Dafoe y Robert Pattinson, el director ha sabido equilibrar todos los elementos logrando una película que actúa como pieza de cámara autoral y como relato de género, como relato literario y teatral y como espectáculo cinematográfico. Quincena de lo Realizadores

 

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ATLANTIQUE. Mati Diop

Actriz de Claire Denis en 35 rhums y de Matías Piñeiro en Hermia&Helena, la senegalesa Mati Diop da el salto con Atlantique a la dirección de largos de ficción tras dirigir previamente un corto también titulado Atlantiques (2009) y el documental Mille Soleils (2013). El principal logro de esta primera película presentada a competición es el de haber logrado insertar de forma admirable en el realismo más descarnado de la situación social del país una visión fantástica y ancestral ligada a las tradiciones senegalesas con total naturalidad y credibilidad. Mati Diop es una directora a la que seguir los pasos por haber logrado una película, todavía imperfecta, pero que revela una visión y una forma de narrar original. Sección Oficial

Festival de Cannes 2019. CANNINO DÍA 9

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PARASITE. Bong Joon Ho

Siguiendo la estela que dejó el año pasado la magnífica Burning (Lee Chang dong), Parasite es una nueva bomba de relojería cinematográfica en todos los sentidos. En principio, es una demostración de que Bong Joon Ho domina todos los registros ya que utiliza una galería de géneros que apabulla. Por la película desfilan el cine negro, el de terror, el gore,  casi la ciencia ficción o el cine de catástrofes. Pero el sustrato sobre el que se asienta esta increíble película es la profunda carga de crítica social subversiva que contiene. Desarrollada en buena parte de su metraje en un moderna casa de una familia burguesa coreana, Parasite nos trae a la memoria El Ángel Exterminador de Buñuel en ese intento de alteración del orden social. Si Buñuel utilizaba el surrealismo, el coreano lo hace dede casi un hiperrealismo más  acorde a siglo XXI consiguiendo una película extraordinaria. Sección Oficial

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EVGE (En terre de Crimée). Nariman Aliev

Primera película de su director, Nariman Aliev, y por lo tanto en liza por la Cámara de Oro, EVGE pone el objetivo en uno de los conflictos latentes en la Europa del Este como es el de la guerra entre Ukrania y Rusia y la anexión de la península de Crímea por parte de los rusos y los probemas derivados con la minoría tártara. Como una especie de anti road movie, la película cuenta las visicitudes por las que pasan Mustapha y su hijo pequeño para enterrar en su tierra natal a su hijo mayor, muerto en el frente. Durante este duro viaje por un país en conflicto, el padre y el hijo, hostiles en un principio, cambiarán la relación y aprenderán a reconocerse para hacer frente a todo lo que supone un país en guerra. La película funciona más como constatación de un conflicto debido a la sobria realización de Nariman Aliev. Un Certain Regard

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MATTHIAS & MAXIME. Xavier Dolan

Xavier Dolan vuelve a casa, es decir , al festival que lo descubrió y encumbró desde su primera película con Matthias&Maxime, un drama sobre un amor imposible. Dos amigos de la infancia se besan como parte de la filmación de un cortometraje para la universidad pero tras el beso, ambos comienzan a preguntarse cuáles son sus auténticos sentimientos, lo que pone en peligro la estabilidad de sus vínculos sociales y familiares. Una idea argumental que desde el inicio se muestra como muy poco original. Dolan parece ser consciente de esta falla en su planteamiento, por lo que se muestra especialmente cuidadoso en el aspecto formal de la película que aun teniendo momentos brillantes no es suficiente para dar empaque y solidez a su película. Sección Oficial

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ROUBAIX, UNE LUMIÉRE. Arnaud Desplechin

Segunda película francesa en competición con la policía como eje temático siguiendo la gran tradición del polar francés. Pero nada que ver con Les Miserables. Aquí Desplechin intenta sublimar el género y llevarlo a un lugar nuevo, casi místico y trascendental. A veces lo logra, llegando a momentos fascinantes y bellísimos. Es la noche de Navidad en Roubaix. El jefe de policía Daoud realiza la enésima patrulla por la ciudad en la que creció. Coches robados, altercados… En el cuartel, el novato Louis Coterelle trata de reunir información sobre su nuevo trabajo. Cuando se reúne con Daoud, el primer encargo de ambos consiste en investigar el brutal asesinato de una anciana. Sólo tienen a dos sospechosas: Claude y Marie, dos chicas alcohólicas y que parecen mantener una relación romántica entre sí. Con esta premisa argumental, Desplechin realiza una película con dos partes donde tampoco se pierde de vista el convulso panorama social francés. A destacar la presencia constante de la impresionante música compuesta por Grégoire Hetzel a lo largo de la película, dándole un sentido esencial y profundo. Sección Oficial

Festival de Cannes 2019. CANNINO DÍA 8

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FRANKIE. Ira Sachs

El norteamericano Ira Sachs se ha colocado en la Sección Oficial por primera vez con una película de clara inspiración rohmeriana donde suenan los ecos de Pauline en la playa y la Rodilla de Clara consiguiendo una de las obras más bellas vistas hasta ahora en el certamen. Ambientada en Sintra durante un verano, Sachs cuenta la historia de una actriz (Isabelle Huppert) que reúne a su familia y seres queridos en los que serán los últimos meses de su vida ya que padece un cáncer terminal. Con fotografía del Rui Poças, habitual de Miguel Gomes y Lucrecia Martel, Sachs consigue un relato irisdencente, lleno de honestidad, sencillez y sutileza. Frankie es una película sobre todo hablada donde las miradas son los elementos fundamentales para la reordenación vital y de aprendizaje de este grupo de personas. Sección Oficial

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O QUE ARDE. Oliver Laxe

Después de haber participado en la Quincena de los Realizadores en 2010 con Todos vos sodes capitans y en la Semana de la Crítica en 2016 con Mimosas Laxe da el salto con O que arde a una de las secciones mayores del festival como es Un Certain Regard, esperemos que antesala de su paso a la sección oficial a concurso en un futuro. Frente a las dos obras anteriores Laxe consigue en su nueva obra una apertura narrativa aunque la capacidad para generar imáges y sensaciones únicas persiste igualmente. La película es un homenaje bellísimo a la Galicia rural y a sus  formas de vida ancestrales así como de los peligros que la amenzan con destruirla. A destacar la fotografía excepcional de Mauro Herce. Un Certain Regard

Leonardo DiCaprio star in Columbia Pictures ÒOnce Upon a Time in Hollywood"

ONCE UPON A TIME IN…HOLLYWOOD. Quentin Tarantino

Recibida y esperada con una expectación inusitada (con colas de horas entre los acreditados), el viaje de Tarantino al Hollywood de finales de los sesenta es un nuevo intento de adaptar la historia y recrearla en algo mucho más alegre y optimista. Más que una evocación es una recreación de un tiempo casi con carácter enciclopédico por el que desfilan innumerables referencias musicales (The Mamas and the Papas, Los Bravos, Neil Diamond, etc), programas de la televisión americana, anuncios o referencias cinematográficas a películas de serie B o a spaguetti-westerns rodados en Almería con homenaje incluido a Joaquín Romero Marchent. Pero bajo todo este despliegue de referencias lo que subyace en el trasfondo de la película es una incurable melancolía por un Hollywood que no volverá aunque Tarantino se ha empeñado en re crear a su imagen y semejanza en su nueva película. Sección Oficial

Festival de Cannes 2019. CANNINO DÍA 7

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CENIZA NEGRA. Sofía Quirós Ubeda

Debut en el largometraje de la costarricense Sofía Quirós Ubeda ya conocida en Cannes por el cortometraje Selva que presentó en la Semana de la Crítica en 2017. El enigma de la naturaleza salvaje, la magia y la vida son los pilares sobre lo que se articula esta película de corte naturalista e intimista que busca mostrar una simbiosis entre los todos los elementos. Selva, interpretado por la joven Smachleen Gutiérrez comparte su vida con sus abuelos en una localidad de la provincia de Limón. Fruto de esta convivencia y de la especial relación que establecen entre los tres, Selva tiene acceso a un conocimiento ancestral transmitido por sus abuelos que suponen una etapa de crecimiento y de acceso al mundo de los adultos. Ceniza negra sabe jugar de forma equilibrada con todos los elemento e introduce con naturalidad los elementos antropológicos. Semana de la Crítica

 

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ADAM. Maryam Touzani

En la edición de 2018 pudimos ver en Un Certain Regard Sofia, dirigida por Meryem Benm’barek, una película sencilla pero de escritura precisa que dirigía su mirada hacía la terrible realidad de las mujeres marroquies que se quedan embarazadas fuera del matrimonio. Este año, la debutante Maryam Touzani vuelve su mirada otra vez hacia una mujer embarazada que va de puerta en puerta pidiendo trabajo en Adam. La intención de Samia es entregar a su hijo en adopción en cuanto nazca pero en el deambular por la ciudad se encontrará con Abla, una viuda que vive con su hija, que será quien la acoga. A partir de ahí se establece una relación entre las dos que transformará sus planteamientos vitales. Touzani ha sido habil para evitar el tremendismo de otras películas similares y ha sabido elaborar una primera película solvente y muy equilibrada entre su parte más oscura y la más optimista. Un Certain Regard

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LE JEUNE AHMED. Jean Pierre Dardenne, Luc Dardenne

Dos veces ganadores de la Palma de Oro, los hermanos Dardenne no tuvieron una buena acogida crítica con La Fille Inconnu en 2016, una película que reunía todas las marcas tradicionales de su obra aunque fue interpretada como un exceso. En esta ocasión los hermanos belgas han presentado Le Jeune Ahmed, un acercamiento a un adolescente cuyo crecimiento y acceso a la vida adulta se ve contaminado por el yihadismo. Como es habitual en su cine, la cámara de los Dardenne sigue el recorrido vital de este joven en una progresiva carrera hacia un radicalismo que puede determinar su vida desde tan joven. Sin embargo, una vez vista la película, los directores parecen que haber querido parar esta carrera ascendente hacia los problemas con un final que es un corte radical. Al final, la sensación de ser más un boceto de una película que hubiera requerido una elaboración más profunda y trabajada. Sección Oficial

 

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CHICUAROTES. Gael García Bernal

En su segundo trabajo tras la cámara, el actor mexicano Gael García Bernal ha dirigido su mirada a los barrios y calles más desolados de su México natal para contar una historia de dos pícaros que viven de pequeños robos y estafas dejando ver un trasfondo de profunda injusticia social. Un tema, del que el propio García Bernal ha sido protagonista en algunas de sus películas más famosas y que le ha proporcionado el background necesario para afrontar la película. Chicuarotes es un trabajo con cierta solidez pero de momento es una película de aprendizaje que permite vislumbrar un interesante director. Proyección Especial

Festival de Cannes 2019. CANNINO DÍA 6

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NAN FANG CHE ZHAN DE JU HUI. Diao Yinan

Ganador del Oso de Oro en Berlín en 2014 por Black Coal, el chino Diao Yinan sorprendió por su contudente apuesta por un cine negro altamente estilizado con todos los elementos propios del género que reflejaba los ambientes más bajos de su país. En The wild goose lake repite casi la misma fórmula y vuelve a demostrar que domina magistralmente las claves del género, con increíbles escenas de acción, auque tal vez la propuesta se algo más abierta que la anterior. Con todo se echa en falta la presencia de elementos nuevos que hagan de su nueva película una obra más a la altura de la anterior.  Sección Oficial

 

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CHAMBRE 212. Cristophe Honoré

El año pasado Honoré presento a competición una de sus mejores películas con Plaire, aimer y courir vite, un recorrido memorialístico con su propio pasado como materia prima. Sin embargo, este año ha sido seleccionado en Un Certain Regard con Chambre 212, una película menor dentro de su filmografía. Con un reparto encabezado por Chiara Mastroianni, Benjamin Biolay y un magnífico Vincent Lacoste, Honoré hace una nueva entrega de ese casi subgénero del cine francés que es el de las infidelidades y los problemas de relación de pareja en clave de comedia. La película, que debe verse con claves de lectura muy francesas, no consigue aportar nada sustancialmente nuevo aunque está resuelta con la eficacia conocida del director y, por supuesto, fue muy aplaudida por la crítica francesa en su pase matinal. Un Certain Regard

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A HIDDEN LIFE. Terrence Malick

“Pero el efecto de su ser en los que tuvo a su alrededor fue incalculablemente expansivo, porque el creciente bien del mundo depende en parte de hechos sin historia, y que las cosas no sean tan malas para ti y para mí como pudieran haber sido se debe en parte a los muchos que vivieron fielmente una vida oculta, y descansan en tumbas no visitadas”. Esta cita de la escritoria George Eliot que aparece al final de la película se resume el espíritu que ha llevado a Malick a realizar A Hidden Life, la esperada vuelta de Malick a la Croisette.

La película está basada en la vida real del autríaco Franz Jägerstätter, un campesino y ferviente católico, que se declaró objetor de conciencia para no apoyar al régimen nazi y que fue guillotinado en 1943 después de su encarcelamiento ante la indiferencia de la jerarquía católica de entonces.

Con estos antecedentes, Malick sigue fiel a todas las marcas características de su cine basado en su visión panteísta, de comunión con la naturaleza y su percepción mística y bondadosa de la misma. Lo que diferencia A hidden life de sus anteriores obras es el intento de introducir una evolución narrativa para contar la historia en el aparato formal característico de Malick. Y es ahí donde vienen los problemas, ya que Malick abusa de las reiteraciones visuales extasiadas y poéticas sin que conseguir que la narración fluya al mismo nivel que el apabullante aparato visual que utiliza. Una película majestuosa y al mismo tiempo, fallida. Entre los aspectos formales hay que destacar la magnífica banda sonora que ha compuesto James Newton Howard. Sección Oficial

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PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU. Céline Sciamma

Cuarto largometraje de Céline Sciamma y primero en la Sección Oficial de Cannes, señal que marca la vía ascendente de esta directora francesa autora de Naissance des pieuvres, Tomboy y Bande de filles, y primera candidata sería a desbancar a Almodóvar como favorito para la Palma de Oro.

Estamos en 1770. Marianne (Noémie Merlant) es una pintora y debe realizar el retrato de boda de Héloïse (Adèle Haenel), una joven que acaba de salir del convento hija de una condesa italiana (Valeria Golino). Héloïse se resiste a su destino como esposa por lo que pone todas las trabas para que el cuadro se pinte porque servirá para casarla con un hombre que no conoce. Así, Marianne deberá pintar el cuadro fingiendo al principio una complicidad con Héloïse que pueda facilitar llevar a cabo el objetivo hasta convertirse en una historia de amor.

Con esta premisa, Céline Sciamma elabora una película de una sobriedad que despista desde el inicio ya que parte desde una visión convencional y clásica para ir descubriendo sus cartas de una modernidad estética plemanamente contemporánea que mira asombrado la evolución visual de esta historia de amor imposible. Es también  cine feminista, ya que se construye en todas las facetas de le película con miradas de mujeres consiguiendo una obra que deja traslucir de manera inesperada desde un punto de vista estético la posibilidad de alterar las normas sociales establecidas. Sección Oficial

 

 

 

Festival de Cannes 2019. CANNINO 4

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ETRE LE VIVAN ET LE SAVOIR. Alain Cavalier

La obra de Alain Cavalier ocupa un lugar muy especial dentro del cine francés y europeo y como tal fue recibido por el público al inicio de la proyección de su película en la Salle Buñuel. Surgido al calor de la Nouvelle Vague, el cine Cavalier ha experimentado con los géneros, las formas y los formatos pero siempre atravesados por un denominador común que es el amor por el ser humano y su libertad. La película presentada en Cannes es una adaptación de la novela de Emmanuéle Berheim Tout s’est bien passé donde la autora cuenta como su padre le pidió que le ayudara a terminar con su vida, papel que la escritora propuso interpretar a Cavalier. Sin embargo al poco tiempo, la escritora comunicó que padecía un cancer y, como el padre, ella también puso fin a su vida. El resultado de lo rodado por Cavalier es un sencillo y emocionante documental, rodado de manera muy libre, donde reflexiona sobre la amistad, la creación y la vida. Sesiones Especiales

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SORRY WE MISSED YOU. Ken Loach

El cine de Ken Loach  y de su guionista de cabecera, Paul Laverty) tiene desde hace años una características muy bien definidas que repiten una y otra vez con cada nueva película, algo que casi han convertido en un cliché. En Sorry we missed you ponen el centro de su relato en las modernas formas de explotación neoliberal de trabajadores contando la historia de un padre que se ha endeudado comprando una furgoneta para reparto de paquetería con horarios y condiciones laborales de explotación. Parte de una premisa interesante y desvela un mundo laboral donde el terror es la forma de trabajo pero carga tanto las tintas en las desgracias acumuladas en la misma familia que la narración termina por malgastar todas las buenas ideas y al final lo que trataba de ser una denuncia pasa a convertirse en un tópico de su cine y en un cliché. Sección Oficial

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THE CLIMB. Michael Angelo Covino

La primera película, el director y actor Michael Angelo Covino, que también compita por la Cámara de Oro, narra la historia de una amistad en peligro entre dos personas bastante inmaduras para la edad que tienen, relación que se resume en la magnífica y divertida secuencia inicial de le película, cuando los dos amigos suben en bici por un puerto de montaña de Francia. Película muy celebrada por su tono satírico aunque a mí no me produjo mucho interés.  Un Certain Regard

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LITTLE JOE. Jessica Hausner

En su primera participación a competición, la austriaca Jessica Hausner ha presentado una película muy estilizada y fría  en lo visual para contar una historia precisamente sobre la falta de emoción en la relaciones contemporáneas. La historia se desarrolla en un laboratorio donde un grupo de científicos intentan mediante la manipulación genética de diferentes especies de flores crear una cuyo aroma proporcione la felicidad a quienes lo inhalen. La película es muy interesante en su tramiento de la imagen, la fotografía y el sonido y contiene momentos fascinantes con conexiones a la ciencia ficción distópica clásica y en planteamiento de cuestiones sobre las relaciones y vinculos humanos y sus implicaciones con la ciencia y la tecnología. Con todo, no logra ser una película plenamente conseguida pero si una de las más interesantes vistas en la Sección Oficial.  Sección oficial

Festival de Cannes 2019. CANNINO DÍA 3

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BACURAU. Kléber Mendonça e Filho y Juliano Dornelles.

Kléber Mendonça e Filho vuelve a Cannes con una película radicalmente diferente a la celebrada Aquarius, que presentó en Cannes en 2016. En Bacurau se aleja del Brasil urbano y se adentra en una zona despoblada y olvida del interior de país para contar una historia que supone una contundente crítica política a la situación del país y del intervencionismo de Estados Unidos. Lo sorprendente de su película es que contar todo una la forma de un western etnográfico periférico, casi a la manera de Pájaros de Verano (Ciro Guerra y Cristina Gallego) o de Los Pasos Dobles  que Isaki Lacuesta dirigió en 2012. El resultado es una obra irregular, barroca y provocadora que se asemeja a uno de los ovnis que aparecen en la película pero que no termina por formalizar un alcance de calado. Sección Oficial

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LE SERPENT BLANC. Taiji Yabushita (1958)

Programda en la cada vez más interesante sección Cannes Classics debido a la restauración de su copia, ver la película de Taiji Yabushita es contemplar un ejercicio de arqueología de la animación japonesa ya que se trata del primer film de animación en color que se produjo en el país. Basado en una leyenda popular china, se produjo en los estudios Tôei en un momento en que la industria de animación japonesa se planteaba competir con Disney.  Cannes Clasics

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BEANPOLE. Kantemir Balagov

Descubierto en Un Certain Regard en 2017 con Tesnota, su primera película, Kantemir Balagov levantó unas expectativas inusitadas por la madurez y contudencia de su ópera prima. Este año repite sección con Beanpole, un potentísimo drama histórico sobre las profundas consecuencias que tiene en la vida de dos enfermeras excombatientes de la Segunda Guerra Mundial. Además de las impresionantes actuaciones de las dos actrices principales hay que destacar la estilización de la película, algo que contrasta con el tiempo de profunda miseria que refleja la película, que gira sobre los tonos rojos y verdes de la fotografía. Entre sus productores está el magnate Román Abramóvich. Un Certain Regard

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LES HIRONDELLES DE KABOUL. Zabou Breitman y Elea Gobbé-Mevellec

Basada en un comic del mismo título de Yasmina Khadra, la película es una traslación al cine animado de una historia que transcurre en Afganistan en 1968. Si bien el trabajo de animación es brillante, reproduciendo la estética de la acuarela, la tesis intelectual peca de un fácil maniqueismo que lastra el alcance pedagógico y cultural que esta película podría tener. Un Certain Regard

Festival de Cannes 2019. CANNINO DÍA 2

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BULL. Annie Silverstein

La ópera prima de la estadounidense Annie Silverstein, Bull, ha sido la encargada este año de iniciar las proyecciones en la sección Un Certain Regard. Ya conocida en Cannes al haber ganado el premio de la Cinefondation en 2014 con su cortometraje Skunk,  la directora nos lleva hasta el mundo del rodeo en una pequeña localidad de Houston para contar la interesante relación que establecen Kris, una adolescente de 14 años con su madre en la carcel, y Abe, su vecino negro que ha iniciado ya su étapa de declive dentro del rodeo. Dos personas unidas por una terrible soledad.

En su debut en el largo, Silverstein demuestra sutileza y profundidad en la dirección aunque le falta audacia para trascender y descarse de películas de similar temática. Con todo es una obra que transmite sinceridad y logra un profundo retrato psicológico de los dos protagonistas.  Un Certain Regard

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LES MISÉRABLES. Ladj Ly

Otro debut pero más contundente y enérgico ha sido Les Misérables, obra del director francés Ladj Ly, formado en el cine militate del colectivo Kourtrajmé. Les Misérables supone una vuelta contemporánea a la explosiva situación social de los banlieu que Mathieu Kassovitz reflejó hace un cuarto de siglo en La Haine, película que produjo un choque emocional al director cuando la vio con 17 años. Filmada con fuerza y contundencia durante casi todo su desarrollo evita caer en maniqueismos fáciles pero también tiene escenas efectistas que si bien funcionan muy bien en pantalla no terminan por hacer la película redonda que podría haber sido. Como diagnóstico de la Francia actual resulta demoledora. Una película que muy seguramente estará en el palmarés final. Sección Oficial

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LA FEMME DE MON FRÈRE. Monia Chokri

A veces se me olvida que Cannes también es un festival de cuotas y la La Femme de Mon Frère, película de inauguración de la sección Un Certain Regard dirigida por la canadiense Monia Chokri es una de ellas. Cumple con la cuota quebequesa bajo influencia de Xavier Dolan porque como película no deja de ser un ejercicio paródico, histérico y gratuito que cuenta la alteración que sufre la relación entre dos hermanos al entrar en juego la mujer del chico. Una película que no pinta nada en un festival como Cannes. Un Certain Regard