@dhzan

¿Pamplona en el mapa de los sonidos?

Segundo intento de poner a Pamplona en el mapa de los sonidos indies a través del 360 Festival, una operación de cirugía cultural municipal que muy timidamente tiene en cuenta cierta efervescencia musical de la ciudad con grupos como los muy conocidos El Columpio Asesino, Muy Fellini, Reina Republicana (que sí actuaron), Souvenir, etc. Se rumorea que habrá una tercera intentona en lo que sería uno de los escasos, por no decir único, ejemplos de política cultural institucional en los largos y devastadores años de la crisis y los recortes culturales.

 

TOP 5

1. Standstill

Standstill en la Ciudadela de Pamplona. 15/6/2013

Los catalanes liderados por Enric Montefusco presenteron su nuevo disco “Dentro de la luz” acompañados por “Cénit”, una propuesta audiovisual de reminiscencias sesenteras y ecos mediaveles que se acopla perfectamente al espiritu de las bellas y enigmáticas letras del grupo. Un concierto mágico y exquisito donde Standstill te transporta a sus mundos particulares que terminó por hipnotizar e impresionar a muchos asistentes al festival. Sin duda lo mejor visto/escuchado en los tres días.

 

2. Delorean

IMG_2599

El nivel de profundidad y complejidad musical de Delorean es muy alto y trasciende la música de baile alcanzando cotas estéticas y musicales realmente brillantes, lo que permite intuir lo mejor para su esperado cuarto disco. Sin concesiones al público, obviaron hits como “Deli” o “As Time Breaks Off” para decepción de sus fans, el grupo de Zarautz cerró la segunda jornada del festival con una actuación llena de #HedonismoMusicalControlado. Soberbios en lo musical les faltó empatía.

 

3. Corizonas

IMG_2578

La confluencia de Los Coronas y Arizona Baby ya es enorme pero en un error (para algunos) de programación  actuaron antes de Del Fe y Las Flores Azules y lo que subió con los de Valladolid/Madrid bajó con los de Barcelona. A plena luz del día su conexión con el público fue total y apasionada por ambas partes y supieron usar diversas teclas en su #CountrySurfRock para convertir el escenario y la hierba en una fiesta, donde sonaron sus canciones más conocidas como “I wanna believe” a versiones de Black Sabbath y su ya famosísima versión de “Piangi con me” de The Rokes.

 

4. We Are Standard

IMG_2643

“Day”, su nuevo disco es un híbrido entre la despreocupación del “sonido Manchester”, que reinó a principios de los 90  (Winterbotton lo retrató muy bien en su película “24th hour party people”), la piscodelia y la electrónica más bailable. Y el público, muy atento y en perfecta sintonía con Deu Txakartegui, responde perfectamente a la propuesta porque no paró de bailar durante toda la actución. Un chute de optimismo, casi una terapia contra la sombras.

 

5. Lori Meyers

IMG_2657

Bien, muy bien supieron cerrar los granadinos los tres días de festival en un concierto donde combinaron sus canciones conocidas con los temas de su nuevo disco “Impronta”. Fin de fiesta con Iván Ferreiro y Ricky Falner en el escenario cantando “Alta Fidelidad”. Abajo, el público estaba a la altura. Casi ya un clásico.

 

*Atención a Anai Arrebak

 

 

 

Hay que leer a Thoreau

 

                                          walden

                                         “Walden o la vida en los bosques”

TOP10 #PuntodeVista2013

1. First Cousin Once Removed. Alan Berliner

Poética crónica de la desvatación del alzheimer encarnado en su tio, amigo y mentor Edwig Honig, celebrado poeta, intelectual y escritor sujeto, como todos,  a las contradicciones y errores de cualquier trayectoria vital.

 

2. A world not ours. Madhi Fleifel

Levantar el velo sobre uno mismo, el propio sentido de pertenencia a un lugar y que este sea un campo de refugiados palestinos del Líbano. Ironía, música, mucho dolor y cintas de vídeo.

 

3. Gui Aiueo:S. Go Shibata

Road movie sobre el silencio y el ruido. Críptica, misteriosa y bellísima.

 

4. Police Department-1985. Thomas Heise

Imaginad a Kaurismäki en la RDA de 1985. Una realidad tan absurda que se convierte en una caricatura siniestra no exenta de humor.

 

5. ¡Arriba España! José María Berzosa

Genealogía de un país, de su Adn político y social. La mirada ajena y francesa de Berzosa ayuda a entender el presente.

 

6. Dubai in me. Christian von Borries

Dubai, el moderno Blade Runner, diseccionado y deconstruido por un ojo quirúrgico que nos produce terror, espanto y miedo ante la similitudes más cercanas.

 

7. Mocracy. Neverland in me. Christian von Borries

Michael Jackson como punta del capitalismo neoliberal. Godard, la democracia digital, Baudrillard, la pobreza, la industria de la solidaridad, Ranciére.

“Las sociedades modernas han reemplazado la realidad y el significado por símbolos y signos. La experiencia humana también es una simulación de la realidad”.

 

8. Dad`s stick. Jhon Smith

Tres objetos heredados de su padre cada uno con su carga humana, personal, política…La ironía es política.

 

9. Branka. Mikel Zatarain

Elementos mínimos para que el espectador reconstruya y visualice una imagen asociada a una memoria siniestra.

 

10. The Anabasis of May and Fusako Shignobu, Masao Adachi and 27 Years without Images. Eric Baudelaire

Narraciones que se cruzan, personajes e historias desconocidas, Japón, el Ejercito Rojo y las ganas que me han entrado de ver películas de Shuji Wakamatsu y Masao Adachi.

 

 

 

 

 

 

 

 

#Venecia 69. Día 1

The Reluctant Fundamentalist. Mira Nair

Se inicia la Mostra con “The Reluctant Fundamentalist” la vuelta a Venecia de Mira Nair, ganadora del León de Oro con La Boda del Monzón en 2001, una película a caballo entre oriente y occidente. La historia de un pakistaní triunfador que triunfa en la gran manzana convertido en tiburón de las finanzas internacionales y la globalización que comienza a cuestionarse su origen y verdadera esencia tras el 11-s.

Nada nuevo nos revela Mira Nair. Ni en la historia, mil veces contada por el cine y otras vías de expresión cultural durante estos años, ni en la forma, donde se acumulan una amalgama de géneros que terminan por llevar la película a ninguna parte rozando el ridículo.

Tai Chi 0. Stephen Fung

Divertida, irónica,  paródica, juguetona y sin complejos. Stephen Fung propone una explosiva mezcla de géneros que va desde el cine mudo y el épico pasando por las artes marciales, los videojuegos, los spaguetti-western, el retrofuturismo, el animado o la mística oriental sin olvidar también la mezcla de estilos musicales que van desde el hardcore, el tango sin olvidar la música de cine. ¿El resultado? Un divertidísimo producto audiovisual que funciona de manera muy coherente que dialoga de tú a tú con el espectador de una manera directa. Es cine y algo más. Se anuncia una segunda parte de estreno inminente en China.

Stories We Tell. Sarah Polley

Sarah Polley pone a su familia y amigos delante de la cámara para contarnos su historia familiar y la historia de amor de sus padres. A ratos tierna y emocionante, el documental deriva hacia un ejercicio de terapia narcisista donde Sarah Polley es el eje central de una revelación transcendental. De lo que se olvida es preguntarse si todos esos testimonios y revelaciones sobre su propia vida pueden interesar o no al espectador. A mí no me interesaron mucho. Desde un punto de vista formal propone al espectador un juego muy usado tramposo sobre el carácter de las supuestas imágenes del archivo familiar.

Kinshasa Kids. Marc-Henri Wajnberg

Documental sobre los miles de niños que viven en las calles de Kinshasa. Mil veces visto y sin aportar nada novedoso, desaprovecha el rico panorama musical de la ciudad donde muchos de estos niños de la calle intentan buscar una vía de escape a la terrible dureza de las calles.

Izmena. Kirill Serebrennikov

Izmena comienza de forma seductora y rapidamente plantea un juego de traciones y adulterios en atmósferas tan turbias como gélidas en la Rusia moderna. Sus pretensiones de estilo y sofisticación son tan evidentes que va caminando lentamete hasta solo producir indiferencia a través de un argumento que se complica de forma innecesaria. En “Izmena” resuenan los ecos de la “Elena” de A. Zvyagintsev, formando un dítpico terrible sobre la sociedad rusa. La sociedad rusa, parece, que está muy mal.