Mi (muy) parcial Festival de San Sebastián 2023
Al igual que la Mostra de Venecia, el festival de Toronto y en general todos los certámenes de cine del otoño, la nueva edición del festival donostiarra se ha visto condicionada por la huelga de guionistas y actores hasta el punto de que su cabeza de cartel, Javier Bardem, tuvo que renunciar a visitar San Sebastián por ser miembro del sindicato de actores estadounidense así como otras estrellas ya invitadas que tuvieron que quedarse en casa. Además, otra polémica en clave local, ha afectado a una de las películas programadas por el festival. En “No me llame Ternera”, el periodista Jordi Évole realiza una entrevista al antiguo dirigente de ETA Jose Ternera.. Su selección como película para ser estrenada en el certamen provocó las críticas de asociaciones de víctimas e intelectuales, que solicitaron su cancelación. Una polémica estéril ya que el documental fue criticado sin ser visto previamente al que la dirección supo hacer frente reivindicando una libertad de expresión cada vez más cuestionada.
En el ámbito estrictamente cinematográfico, la Sección Oficial conseguía incluir algunos nombres codiciados por los festivales como las últimas películas del rumano Cristi Puiu, el belga Joachim Lafosse, el francés Robin Campillo o Isabel Coixet, en su primera participación en la competición del festival. La actual dirección de José Luis Rebordinos se marcó un tanto al conseguir el estreno internacional de nada menos que la última película del maestro japonés Hayao Miyazaki, El Chico y la Garza, solo estrenada previamente en Japón, que además se le reconoció con un Premio Donosti. Se dice que es su despedida del cine de animación.
EL CHICO Y LA GARZA. Hayao Miyazaki
La última película del maestro japonés, y puede que la última de su carrera, es un acercamiento visualmente apabullante al proceso de crecimiento, al cambio y a la finitud de la vida y las personas donde encontramos diferentes niveles de lectura que puede conectar tanto con un público infantil como uno adulto, que puede encontrar una reflexión filosófica sobre la existencia. Una de las mejores películas del año con un nivel de profundidad inusual en el cine de animación que también es exigente con el espectador.
O CORNO. Jaione Camborda
Tenía todo el sentido del mundo que un jurado de festival encabezado por Claire Denis terminara premiando con la Concha de Oro una película como O Corno. Si el cine de Denis se caracteriza por su organicidad y fisicidad, por poner los cuerpos en primer plano, por mostrar las texturas, por explorar lo natural desde una visión novedosa y visualmente atractiva, ha encontrado en Jaione Camborda una de sus alumnas más aplicadas. En O Corno encontramos varios elementos del cine de Denis pero desde una perspectiva visualmente novedosa. Segunda película de la directora que confirma tras Arima su potencial como nuevo valor del cine español.
UN AMOR. Isabel Coixet
La primera participación de Isabel Coixet en la Sección Oficial del Zinemaldi es una adaptación de la novela Un amor de la escritora Sara Mesa. Al igual que la novelista, Coixet refleja en su última película una de las temáticas más tratada en las obras culturales en estos años, sobre todo después de la pandemia, como es el reflejo de la España rural y vaciada y la vuelta de la mirada al campo y la naturaleza. Coixet refleja esta confluencia entre personas urbanitas y rurales como un conflicto donde no faltan los tópicos al igual que lo ha hecho tradicionalmente el audiovisual español a lo largo de su historia eludiendo otros aspectos más positivos. Bajo este conflicto general subyace otro que es el reflejo de la evolución de una parte de la sociedad que asume los principios feministas y otra parte que se queda anclada en las masculinidades tóxicas y no avanza. No obstante es una película interesante donde prevalece un tratamiento visual contemporáneo destacando sobre todo la fotografía de Bet Rourich y el trabajo de los actores Hovik Keuchkerian, Laia Costa y Hugo Silva.
LA ISLA ROJA. Robin Campillo
Primera participación en el Zinemaldi del director francés Robin Campillo, encumbrado con su anterior película -120 pulsaciones por minuto- en el Festival de Cannes de 2017. Su nueva película es un acercamiento a los recuerdos personales del director y una mirada a la última etapa de la Francia colonial en Madagascar. La película es un intento de narrar visualmente de manera original un acercamiento a los recuerdos infantiles ya visto en otros directores que se queda en un tratamiento interesante que no termina de funcionar del todo.
ORLANDO, MI BIOGRAFÍA POLÍTICA. Paul B. Preciado
Convertido en máximo referente de las teorías queer y después de reflexionar desde la filosofía con textos como Manifiesto contrasexual (2002) o Un apartamento en Urano (2019) Paul B. Preciado (Burgos, 1970) se adentra en la representación audiovisual de las personas trans a través una versión del Orlando de Virginia Woolf que es al mismo tiempo una particular biografía política del autor unida a lo colectivo y un cambio de paradigma total en la representación que históricamente ha hecho la industria audiovisual de las personas trans. El documental supone un antes y un después y probablemente se convertirá en punto referencial en la representación del audiovisual trans y hecho por trans.
LA ZONA DE INTERÉS. Jonathan Glazer
Avalada por el Gran Premio del Jurado del pasado Festival de Cannes, la última película del director británico Jonathan Glazer no defraudó la expectación creada y confirma que será una de las grandes películas del año y la temporada. Glazer, tras su incursión en una ciencia ficción muy particular con la fascinante y perturbadora Under the skin, nos vuelve a presentar diez años después una nueva vuelta de tuerca al tan tratado cinematográficamente tema del holocausto. ¿Es posible un acercamiento novedoso en lo formal y en lo moral? Glazer demuestra que sí y acierta plenamente con este reflejo escalofriante de la banalidad del mal, concepto acuñado por la filósofa Hanna Arendt. En La Zona de Interés es más importante e inquietante el fuera de campo que lo mostrado en la pantalla aunque nos parezca terrorífico. A destacar el impresionante trabajo de sonido y la banda sonora compuesta por Mica Levi, fundamentales para sumergir al espectador en este viaje a los abismos del alma humana.
MONSTER. Hirokazu Koreeda
Participante de la Sección Oficial de Cannes donde recibió el Premio al Mejor Guion y la Queer Palme, Koreeda nos plantea una historia estructurada como un puzzle que adquiere su sentido en la parte final en un relato de amistad, amor y acoso que sufren dos estudiantes de una escuela japonesa. Con ciertos paralelismos temáticos y estilísticos con Close, de Lukas Dhont, esta fragmentación en la narración tiene el valor de hacer cuestionar al espectador los juicios precipitados y sin información. No ahorra Koreeda una crítica contundente al sistema educativo y a la sociedad japonesa en general por anteponer el prestigio institucional o personal a reconocer los problemas y solucionarlos.
PAST LIVES. Celine Song
Primera y autobiográfica película de Celine Song que se estrenó en la Berlinale y fue una de las favoritas a ganar el Oso de Oro. No pasó pero fue salió triunfante del festival alemán generando una expectación enorme para verla. Past Lives se mueve un un difícil equilibrio narrativo y formal pero posee un tempo oriental que hipnotiza al espectador y los sumerge en esta historia de elecciones vitales, amores separados o nunca confesados. Es también una película reflexiva que no puede evitar interrogar al espectador sobre su propia vida y es también una meditación sobre la vida y el tiempo.