@dhzan

Festival de Cannes. CANNINO DÍA 11

Captura de pantalla 2019-05-25 a la(s) 07.23.05

GHOST TROPIC. Bas Devos

El belga Bas Devos se ha colocado con solo tres películas en el punto de mira de los programadores de festivales y de una parte de la crítica. Devos fue descubierto por la Berlinale en 2014 con Violet, donde ganó el premio de la sección Generation y en su última edición presentó Hellhole. En Ghost Tropic, su primera visita a Cannes en la Quincena de los Realizadores, el director nos presenta a Khadija, una mujer de 58 años que a la salida del trabajo se queda dormida en el metro de vuelta y aparece en un barrio alejado del suyo. Sola y sin dinero debe cruzar a pie y de noche Bruselas para volver a su casa. En su largo transitar por la noche bruselense va encontrando diferentes personas con las que establece una relación de empatía y generosidad dotando a la película de un sentido humanista que diluyen los peligros asociados tradicionalmente a la oscuridad. Ghost Tropic es también una película de percepciones mentales y reflejos de estados de ánimo asociados a luz y sus variaciones, alcanzando cotas de inusitada belleza gracias a la fotografía de Grimm Vandekerckhove, que es capaz de trasladar a la pantalla visiones muy complejas.  Sin duda una de las películas más bellas y personales de todo el festival y un nombre para seguir muy de cerca en el futuro. Quincena de los Realizadores

917f17663ee2593e15670e504dad5c29

IT MUST BE HEAVEN. Elia Suleiman

Heredero de grandes del cine mudo como Chaplin, Keaton o Tati, el palestino Elia Suleiman presentó en la competición de Cannes It must be heaven, primera película desde 2009, donde realiza una denuncia en clave satírica y humanista la injusticia social y las sociedades dominadas por la violencia y la hiperseguridad, con la identidad palestina como tema latente y a quien dedica la obra. Rodada en su Nazareth natal, París y Nueva York, Suleiman prácticamente no habla, pero ve el mundo y la vida como un observador de visión empática pero distanciada, siempre llena de humor y comprensión descubriendo aspectos ridículos y paradójicos de la sociedades contemporáneas. Sección Oficial

Captura de pantalla 2019-05-25 a la(s) 08.27.00

THE LIGHTHOUSE. Robert Eggers

Revelada con una de los grandes descubrimientos de la presente edición del festival, es, sobre todo, una constatación del talento de su director.  Filmada en blanco y negro exquisito y situada en una isla de Nueva Inglaterra a principios del siglo XX, es tambien un compendio de las variadas influencias e inspiraciones que transpira la película. Sin llegar a la evocación directa, por la película desfilan los universos literarios de Melville y Allan Poe; el cine expresionista alemán, ecos de El Resplandor de Kubrick y toda la imageneria asociada a los relatos míticos marinos. Con trabajo excepcional de Willem Dafoe y Robert Pattinson, el director ha sabido equilibrar todos los elementos logrando una película que actúa como pieza de cámara autoral y como relato de género, como relato literario y teatral y como espectáculo cinematográfico. Quincena de lo Realizadores

 

f7284a5818d2ed5ec0ee25fd76eb6355

ATLANTIQUE. Mati Diop

Actriz de Claire Denis en 35 rhums y de Matías Piñeiro en Hermia&Helena, la senegalesa Mati Diop da el salto con Atlantique a la dirección de largos de ficción tras dirigir previamente un corto también titulado Atlantiques (2009) y el documental Mille Soleils (2013). El principal logro de esta primera película presentada a competición es el de haber logrado insertar de forma admirable en el realismo más descarnado de la situación social del país una visión fantástica y ancestral ligada a las tradiciones senegalesas con total naturalidad y credibilidad. Mati Diop es una directora a la que seguir los pasos por haber logrado una película, todavía imperfecta, pero que revela una visión y una forma de narrar original. Sección Oficial

Festival de Cannes 2019. CANNINO DÍA 8

Captura de pantalla 2019-05-22 a la(s) 23.54.04

FRANKIE. Ira Sachs

El norteamericano Ira Sachs se ha colocado en la Sección Oficial por primera vez con una película de clara inspiración rohmeriana donde suenan los ecos de Pauline en la playa y la Rodilla de Clara consiguiendo una de las obras más bellas vistas hasta ahora en el certamen. Ambientada en Sintra durante un verano, Sachs cuenta la historia de una actriz (Isabelle Huppert) que reúne a su familia y seres queridos en los que serán los últimos meses de su vida ya que padece un cáncer terminal. Con fotografía del Rui Poças, habitual de Miguel Gomes y Lucrecia Martel, Sachs consigue un relato irisdencente, lleno de honestidad, sencillez y sutileza. Frankie es una película sobre todo hablada donde las miradas son los elementos fundamentales para la reordenación vital y de aprendizaje de este grupo de personas. Sección Oficial

64bce48673fecc440776d8ff5473b14a

O QUE ARDE. Oliver Laxe

Después de haber participado en la Quincena de los Realizadores en 2010 con Todos vos sodes capitans y en la Semana de la Crítica en 2016 con Mimosas Laxe da el salto con O que arde a una de las secciones mayores del festival como es Un Certain Regard, esperemos que antesala de su paso a la sección oficial a concurso en un futuro. Frente a las dos obras anteriores Laxe consigue en su nueva obra una apertura narrativa aunque la capacidad para generar imáges y sensaciones únicas persiste igualmente. La película es un homenaje bellísimo a la Galicia rural y a sus  formas de vida ancestrales así como de los peligros que la amenzan con destruirla. A destacar la fotografía excepcional de Mauro Herce. Un Certain Regard

Leonardo DiCaprio star in Columbia Pictures ÒOnce Upon a Time in Hollywood"

ONCE UPON A TIME IN…HOLLYWOOD. Quentin Tarantino

Recibida y esperada con una expectación inusitada (con colas de horas entre los acreditados), el viaje de Tarantino al Hollywood de finales de los sesenta es un nuevo intento de adaptar la historia y recrearla en algo mucho más alegre y optimista. Más que una evocación es una recreación de un tiempo casi con carácter enciclopédico por el que desfilan innumerables referencias musicales (The Mamas and the Papas, Los Bravos, Neil Diamond, etc), programas de la televisión americana, anuncios o referencias cinematográficas a películas de serie B o a spaguetti-westerns rodados en Almería con homenaje incluido a Joaquín Romero Marchent. Pero bajo todo este despliegue de referencias lo que subyace en el trasfondo de la película es una incurable melancolía por un Hollywood que no volverá aunque Tarantino se ha empeñado en re crear a su imagen y semejanza en su nueva película. Sección Oficial

Festival de Cannes 2019. CANNINO DÍA 5

c7654c7501a87e54ba42dd1d1f38f1a6

PORT AUTHORITY. Danielle Lessovitz

Estimable ópera prima de la directora Danielle Lessovitz que en su debut en el largometraje ha contado nada menos que con Martin Scorsese como productor. La película cuenta la historia de Paul, un joven de veinte años en libertad condicional que llega a Nueva York en busca de una hermana que lo rechaza. Este situación aboca al protagonista a vivir con un grupo de delincuentes y también el acceso a la comunidad voguing de la ciudad, donde conoce a una chica trans de la que se enamora en lo que será un amor imposible que le servirá como paso a la edad adulta. La parte más destacable radica en como el personaje va percibiendo que lo que en principio es rechazado por la sociedad por marginal puede convertirse en su verdadera comunidad y familia que le sirva protección. Un Certain Regard

 

7d84664db16c21fe30d1808be5ea428a

JEANNE. Bruno Dumont

En una de las más bellas películas vistas hasta ahora en el Festival, Bruno Dumont se acerca a uno de los mitos franceses más tratado por grandes autores en la historia del cine como Dreyer, Bresson o Rivette. En este nuevo tratamiento, el director francés retoma algunas constantes de su cine como es el de trabajar con actores no profesionales o centrar la historia en pocos escenarios desprovistos de cualquier artificio. Lo que consigue es una sublime película iconoclasta que trastoca el mito y lo coloca en un lugar casi desacralizado pero lleno de fascinación. En mi opinión, una película que debería haber estado a concurso. Sección Oficial

53078424bffd4f61f37db5fc749e1afd

LIBERTÉ. Albert Serra

En su nueva película, Albert Serra lleva a un grupo de nobles libertinos del siglo XVIII hasta un bosque nocturno donde práctican sexo libremente durante toda la noche. Con este planteamiento, la película es un ejercicio de valentía y de radicalidad cinematográfica en la que Serra ha sido hábil y no ha caído en la provocación que a priori plantea la película para el espectador. Serra no crea imágenes pornográficas y no juega a provocar deseo en el espectador, lo admirable es como cinematograficamente es capaz de crear una atmósfera fascinante que posibilitan los deseos de transgresión de la naturaleza humana. Un Certain Regard

b4f789e5450022c36b58b7dd81265169

LA GOMERA. Corneliu Porumboiu

Un tanto rara avis frente a la imponente nómina de directores rumanos, Corneliu Porumbiou aterrizó en la Sección Oficial con otro objeto volador no indentificado que bebe de muy diversas fuentes. ¿Alguien habría podido imaginar que el silbo de la isla de la Gomera podría servir como elemento clave de una película noir rumana y concursar en Cannes? Además al terminar suena la Marcha Radetzky! Éste es solo uno de los múltiples elementos, que comprende referencias cinéfilas y musicales, con los que Porumboiu construye una de las propuestas más interesantes y enigmáticas vistas hasta el momento. Vista la reacción tan seca del público intuyo que buena parte de los espectadores no quisieron participar ni de su película ni de su sentido del humor. Sección Oficial

Festival de Cannes 2019. CANNINO DÍA 2

ba6f25f05d661572ec7d406c4052b18f

BULL. Annie Silverstein

La ópera prima de la estadounidense Annie Silverstein, Bull, ha sido la encargada este año de iniciar las proyecciones en la sección Un Certain Regard. Ya conocida en Cannes al haber ganado el premio de la Cinefondation en 2014 con su cortometraje Skunk,  la directora nos lleva hasta el mundo del rodeo en una pequeña localidad de Houston para contar la interesante relación que establecen Kris, una adolescente de 14 años con su madre en la carcel, y Abe, su vecino negro que ha iniciado ya su étapa de declive dentro del rodeo. Dos personas unidas por una terrible soledad.

En su debut en el largo, Silverstein demuestra sutileza y profundidad en la dirección aunque le falta audacia para trascender y descarse de películas de similar temática. Con todo es una obra que transmite sinceridad y logra un profundo retrato psicológico de los dos protagonistas.  Un Certain Regard

Captura de pantalla 2019-05-17 a la(s) 01.22.16

LES MISÉRABLES. Ladj Ly

Otro debut pero más contundente y enérgico ha sido Les Misérables, obra del director francés Ladj Ly, formado en el cine militate del colectivo Kourtrajmé. Les Misérables supone una vuelta contemporánea a la explosiva situación social de los banlieu que Mathieu Kassovitz reflejó hace un cuarto de siglo en La Haine, película que produjo un choque emocional al director cuando la vio con 17 años. Filmada con fuerza y contundencia durante casi todo su desarrollo evita caer en maniqueismos fáciles pero también tiene escenas efectistas que si bien funcionan muy bien en pantalla no terminan por hacer la película redonda que podría haber sido. Como diagnóstico de la Francia actual resulta demoledora. Una película que muy seguramente estará en el palmarés final. Sección Oficial

Captura de pantalla 2019-05-17 a la(s) 10.47.16

LA FEMME DE MON FRÈRE. Monia Chokri

A veces se me olvida que Cannes también es un festival de cuotas y la La Femme de Mon Frère, película de inauguración de la sección Un Certain Regard dirigida por la canadiense Monia Chokri es una de ellas. Cumple con la cuota quebequesa bajo influencia de Xavier Dolan porque como película no deja de ser un ejercicio paródico, histérico y gratuito que cuenta la alteración que sufre la relación entre dos hermanos al entrar en juego la mujer del chico. Una película que no pinta nada en un festival como Cannes. Un Certain Regard

Festival de Cannes 2019. CANNINO DÍA 1

THE DEAD DON'T DIE

THE DEAD DON’T DIED. Jim Jarmusch

Jim Jarmusch, uno de los nombre reiterados del Festival de Cannes- en su octava participación-, inaugura el certamen con The Dead Don’t Die, una sátira tragicómica desencantada y política con los zombies como metafora de las sociedades contemporáneas. Arropado por nombres muy habituales de su trayectoria fílmica como  Bill Murray, Tilda Swinton, Adam Driver, Chloë Sevigny o Iggy Pop se sirve del legendario Tom Waits como alter ego del propio director en un papel de ermitaño que vive en un bosque sin apenas contacto social que observa con desdén y desde la distancia el devenir de los habitantes de Centerville, una remota y anodina localidad de 738 habitantes, paradigma y microcosmos de la America profunda de Trump. Una tranquilidad que se ve pertubarda por un hecho insólito, al que asisten totalmente indiferentes,  como el es cambio de rotación de la tierra por el cambio climático que provoca que los muertos salgan de sus tumbas.

Jarmusch formaliza una película que reúne casi todos los elementos característicos ha construido a lo largo de su ya larga carrera y echa mano de una larguísima lista de citas referenciales que van desde Hitchcock a Melville pasando por Georges A. Romero y Stars Wars para formular una crítica sardónica y desesperanzada al capitalismo salvaje y al tipo de sociedades indiferentes que ha producido y que amenza con llevarse todo por delante. Pese a su exquisitez y sofisticación, Jarmusch abusa de cierta reiteración en varios temas y gags, lo que termina por emborronar la sensación final. Sección Oficial

Masterclass Claire Denis

Un Lanthimos más convencional

Captura de pantalla 2019-01-26 a la(s) 08.34.17Yorgos Lanthimos dirigiendo a Olivia Colman en La Favorita

Desde su contundente irrupción en el panorama cinematográfico internacional en 2009 con la extraordinaria Canino -aunque tambien dirigió en 2005 Kinetta-, las siguientes películas de Yorgos Lanthimos (Alps, The Lobster, The killing of a sacred deer) están estrechamente ligadas al reflejo de las paranoias, descompensaciones, fustraciones y obsesiones del mundo contemporáneo con unas marcas estilísticas tan originales como indisociables del mundo y personajes que refleja. En La Favorita dirige por primera vez un guion ajeno  (Deborah Davis y Tony McNamara) y cambia las sociedades occidentales actuales por la Inglaterra de principios del siglo XVIII para contar una historia con transfondo histórico sobre poder, manipulación y dependencias emocionales entre la Reina y dos mujeres que se disputan ser sus preferidas.

A pesar del gran duelo interpretativo entre las tres actrices que protagonizan la película – Olivia Colman, Rachel Weisz y Emma Stone- y de algunas elecciones estilísticas como la oscura fotografía de Robbie Ryan y del vestuario de Sandy Powel, desde el punto de vista de la dirección, La Favorita es un infructuoso intento por insertar en una historia ajena y de época las marcas reconocibles del estilo cinematográfico de Lanthimos, quedando solo pequeños rastros en actitudes, gestos (el baile ridículo entre Rachel Weisz y Joe Alwyn) y encuadres de cámara (el forzado y recurrente uso del ojo de pez o el contrapicado final sobre el rostro distorsionado de Olivia Colman a la manera de Bacon).

Sin duda la película más convencional y menos interesante de su director aunque el espectador que no conozca el cine de Lanthimos pueda percibirla como un original acercamiento a un tema que cuenta con un amplio tratamiento en el cine como es la ambición de poder y sus consecuencias emocionales y políticas.

The Best Cinematography of 2018


Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 18.54.11Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 19.05.59

1. Zama. Rui Poças

 

Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 19.10.58Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 19.10.44

2. Lazzaro felice. Hélène Louvart

 

Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 19.16.34Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 19.20.22

3. Quién te cantará. Eduard Grau

 

Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 19.25.54Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 19.25.09

4. Burning. Kyung-Pyo Hong

 

Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 19.37.18Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 19.34.53

5. Good Time. Sean Price Williams

 

Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 19.47.14Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 19.47.36

6. Cold War. Lukasz Zal

 

Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 18.29.26Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 19.56.01

7. The House That Jack Built. Manuel Alberto Claro

 

Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 20.01.56Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 20.07.34

8. Roma. Alfonso Cuarón

 

Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 20.11.43Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 20.14.27

9. Rojo. Pedro Sotero

 

Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 20.18.44Captura de pantalla 2019-01-10 a la(s) 20.20.28

10. Leto. Vladislav Opelyants