Festival de Cannes 2019. CANNINO DÍA 10
NUESTRAS MADRES. César Díaz
Primera película del director belgo-guatemalteco, autor de varios cortometrajes documentales premiados en festivales internacionales y montador de Ixcanul y Temblores, obras de Jayro Bustamante. En su paso por el festival francés ha conseguido el premio de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos (SACD) de la Semana de la Crítica, que ha valorado el trabajo equilibrado, sencillo y sensible de esta película que habla de los desaparecidos de Guatemala. Partiendo de los testimonios de las víctimas del larguísimo conflicto bélico de Guatemala (1960-1996), Ernesto, un joven antropólogo, inicia los trabajos para la indentificación de los desaparecidos. Pero un día, a través del testimonio de una mujer, Ernesto cree encontrar un indicio que le permitirá encontrar la vía para encontrar a su padre, un guerrillero desaparecido durante la guerra.
En Nuestras Madres, el director trabaja sobre dos vertientes. Una, en clave colectiva que implica a toda la sociedad guatemalteca y otra, a nivel personal, que servirá al protagonista para completar el puzzle de una identidad incompleta que su madre le ha negado desde siempre. La película se articula desde la voz de las mujeres indígenas, verdaderos motores del proceso de recuperación e identificación de las víctimas, a los que el director retrata con gran dignidad y humanismo. Una primera película con toques naturalistas que pone a la sociedad guatemalteca de frente a los horrores de su memoria, un tema universal que afecta a todas las sociedades y países. Semana de la Crítica
ONCE IN TRUBCHEVSK. Larisa Sadilova
Sexto largo de la directora Larisa Sadilova y primera visita a la Croisette. La película parte de una premisa sugerente: una road movie con camiones a través de la Rusia rural contemporánea. Ambientado en la pequeña localidad de Trubchevsk, nos cuenta la relación clandestina de un camionero con una vecina del pueblo que va a Moscú de forma habitual para vender sus guantes de lana, lo que al final hará sospechar a sus familias. El aspecto más destacado es su tono humorístico y el retrato que hace de sus protagonistas. Película sin pretensiones resuelta con oficio por su directora que se cierra con un conservador final. Un Certain Regard
NINA WU. Midi Z
Inmersión en el mundo del cine de la mano del director birmano pero afincado en Taiwan Midi Z. A través de Nina Wu (Wu-Ke-xi), una actriz de ambición desmesurada de orígenes rurales nos adentramos en el proceso de rodaje de una película de espías ambientado en los años 60, que provocará la aparición de inseguridades, paranoias, angustias y represiones sexuales de la protagonista. Con un estilo visual estilizado y contemporáneo, en Nina Wu suenan los ecos oníricos y psicóticos de Le Locataire (Roman Polanski) y Black Swan (Darren Aronofsky) aunque utilizados con cierta reiteración algunas veces sin sentido. Gran trabajo de la actriz Wu-Ke-xi. Un Certain Regard
IL TRADITTORE. Marco Bellocchio
Vuelta a Cannes de Marco Bellocchio, uno de los últimos maestros clásicos del cine italiano y europeo con una película épica sobre la lucha contra la mafia a través de Tommasso Buscetta, un arrepentido de la mafia cuya confesión permitió la detención de centenares de miembros de la Cosa Nostra. Como es tradición en parte del cine italiano, Il Traditore utiliza una épica monumental y operística conformando un gran fresco de carácter clásico con escenas magníficas como la de los jucios donde Bellocchio demuestra su sabiduría filmíca de décadas. Destacar también el trabajo del actor Pierfrancesco Favino encarnando al mafioso Buscetta, que es presentado como un hombre producto de unas determinadas circunstacias vitales que toma conciencia de las consecuencias de sus actos sin llegar a redimirlo en ningún momento. Sección Oficial
MEKTOUB, MY LOVE: INTERMEZZO. Abdelatif Kechiche
Segunda entrega de la trilogía de Kechiche donde continúa con el reflejo de la juventud a través de algo tan inaprensible y complejo como las sensaciones, la luz del verano, el deseo sexual, el viento, la piel, el sudor, las conversaciones intrascendentes, los ligues, la música, las discotecas de verano….. Si en la primera parte ya produjo controversia por la forma de mirar el cuerpo femenino en esta continuación se acentúa su obsesión fetichista que llega a su culmen con un cunnilingus explítico de ventitrés minutos de duración. Película radical, compleja y polémica que auna dificultad cinematográfica con una mirada anacrónica y desfasada del sexo, y del cuerpo femenino especialmente, en tiempos en que internet y la lucha feminista han cambiado los paradigmas. Sección Oficial
